En México se abusa de "tocar"

Reverdecen las llamas. Inundan raíces. Sus interpretaciones calmas, tranquilas, ideales para beber un vino blanco en el día, consiguieron navegar exitosamente en la presentación de su primer disco titulado Pangea, ya que así se llama el grupo.
Son asiduos a fusionar el funk y el rock. Para ubicarlos mejor, realizan apariciones en el programa “Platicando con Carlos Alazraki” transmitido por canal 40.
Su sonido fue apreciado en vivo, en la plaza principal del Centro Nacional de las Artes (CENART). El lleno fue total, a pesar de que no recibieron apoyo en la difusión y promoción.
“En esta presentación no cobramos. Hay dos modalidades para tocar en el CENART, recibir un contrato o pedir el espacio. Nosotros pedimos la Plaza de las Artes para el lanzamiento del disco. No hubo ni apoyo en posters. Porque la institución afirma padecer la falta de recursos.” Comentó Gabriel González, el bajista y fundador de Pangea, agrupación de jazz creada en 2004.
Dentro de la banda se encuentran el zig-zag de dedos en el saxofón de Sergio Galván, , el amanecer oportuno de la trompeta escocesa, Gus Andrews, el implacable tecladista Pepe Morán, el bajo acariciador hacía los oídos, de “Gabo” y los racimos en cada golpe de batería de Marco Castro, quien ha sido discípulo de Chema Arreola.
Son una banda de jazz que a pesar de los breves destellos de explosividad en la interpretación de sus propias composiciones, lograron un ambiente festivo, al reunir las parejitas de chavos entre 18 y 25 años, las señoras con sus hijos en carreolas, y los prodigios de la supervivencia, sesentones y más.
“Es difícil en lugares como el CENART, será bonito por su carpa, el marquito, y las escaleras en forma de montaña. Pero como estás a la intemperie te tocan climas como el de este sábado, se te congelan las manos. Se sufre, los dedos deben estar flojos y relajados, y así se entumen”.
Mientras se oían melodías como “Sueño de alebrije”, “Fuego verde” y “The fixer”, en un concierto que duró más de hora y media, la posibilidad de comprar un cafecito que no fuese de maquina tragamonedas, fue un hecho, se colocaron dos puestos, para hacer frente al frío, con un “Jarocho”
“Nos apoyó “Café Jarocho”. Su dueño es amigo mío. Le propuse ayuda en la difusión de posters y flayers. Se hizo el convenio de venir a ofrecer su producto a cambio de promocionarnos en sus sucursales”.
Relató Gabriel González, quien hizo la carrera de Jazz en la Escuela Superior de Música. Y recordó cómo fue su acercamiento al mundo de la música
“Inicié a los 10 años en la Escuela Nacional de Música. Tocaba guitarra clásica. En la adolescencia le entré a una banda de rock. Algo curioso sucedió, no había bajista, como siempre pasa, y habíamos dos guitarristas. Pero era urgente, se necesitaba que alguien agarrara el bajo, lo hice y me encantó”.
“Alguien clave para que me enamorara del bajo eléctrico fue Jaco Pastorius, ¡una leyenda!, la historia del bajo es antes y después de él. Le quitó los trastes a su bajo Fender, dándole un sonido más similar al del contrabajo.” Es que Stanley Clark, Jef Berlin, Marcus Miller, Patitucci y Victor Wooten, sólo les ha quedado admirarlo.
En cuanto a su primer material de Pangea, en alusión al nombre que recibió la unión de los cinco continentes del planeta Tierra, hace millones de años.
“El disco salió apenas por cuestiones económicas. Son 2 mil ejemplares. En sus diez canciones se refleja nuestra unión. Tocamos con lo que sale del corazón. El público lo notará al conocer nuestras composiciones. Las cuales son sólidas. Hay muchos colores. Piezas que son street jazz y otras le tiran al funk y a la atmosférica.”
Pangea, ha vivido experiencias gratificantes y adversas que ayudan en su formación, como participar con Carlos Alazraki, en un programa de TV.
“Somos una banda independiente,Alazraki, en un inicio quería que tocáramos sólo covers, pero al hacerlo, los integrantes debíamos pagar derechos de autor. Era una situación incomoda porque no era nada económico. Él se dio cuenta que nos estaba afectando, y nos respetó en ese momento, permitió que mostráramos nuestras creaciones musicales.
“Mantenemos una amistad con él. Son casi tres años que aparecemos en su programa. Después de oír nuestras composiciones, confió en la calidad y ayudó en la creación del disco. Metió dinero. Y se tiene planteado que la distribución del material sea en tiendas Mixup. Es difícil adentrase en estas cadenas, pero se lo debemos a los contactos de Carlos.”
En cuanto a las peripecias que padecen los músicos en México, se encuentra el fenómeno de gratuidad del trabajo. “Muchos no reciben honorarios, es un hecho, y afecta a toda la comunidad. Hay empresarios e instituciones que lo convierten un pretexto al decir: “otros no cobran”.
“Se abusa de las ganas que tenemos de tocar. En nuestro caso los músicos en jazz somos tan apasionados que tenemos más ganas de tocar que involucrarnos en cuestiones económicas. Ya es un problema de años, en gran medida se origina, porque en las escuelas no hay clases de music business, como las encuentras en Estados Unidos, en Universidades como la de Berklee”.

El ercuto de la poesía

Un grupo de 10 poetas mexicanos y españoles han decidido romper el esquema tradicional de la literatura.
Arturo Sodoma, Tonatihu Mercado, Álvaro Itzama, “Las Poetas del Megáfono” y la española Elisabeth Moreno, están convencidos de otras formas de expresar la poesía.
La formación de ellos es literaria, oscilan entre los 20 y 30 años de edad, algunos estudiaron en la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), pero nadie ha llevado una carrera de artes visuales, ahí lo interesante, buscan una forma distinta de expresar poesía, “para que se queden pasmados los demás”.
Comentó José González Salgado, coordinador de este proyecto, el cual será un recital denominado Nudo: Poesía y arte actual.
“Con los nudos juegas, nosotros además, experimentamos. Cada poeta-artista trabajó en cómo criticar el esquema tradicional de la literatura ¿Por qué se hizo? la necesidad de conocer otras sensaciones y nuevos significados. Aclaró José González, de 35 años, arquitecto de profesión, con inclinación a las artes visuales.
Este grupo de jóvenes decidieron acompañar a la poesía con manifestaciones como la pintura, el performance y el arte sonoro.
“No será una exposición, sino un recital, hecho en las alturas, en “La Terraza” del Centro Cultural España”.
“Se titula Nudo, por ser un proyecto deseoso de expulsar la palabra, esa es nuestra labor; eructar sentimientos y sensaciones, para luego desecharlos.”
“Lo aseguro, este viernes a las 6 PM estará la poesía presente, no un show. Se contiene una composición estética al igual que artes visuales y la resonancia de palabras”. Dijo el coordinador de Nudo, quien además aseguró:
“Es una forma de salir de la aburrición de la lectura tradicional. no es querer llamar la atención por necesidad, es buscar una obra por sí misma, desarrollada con bases en el conocimiento literario.”
Así, el reto de Nudo será dar a conocer fragmentos poéticos, aislados de letras, dispuesto ha encontrase vinculados en una especie de sueño etéreo.
Situados en la playa, durante la noche, con la arena aún caliente y enclaustrada en la necesidad de un momento digno para beber cerveza, y hacer poesía con cada sorbo, como si fuera la espuma de las olas.

LaChapelle un querubín de la lente

“Nuestra vida está en contacto con la religión, de hecho mi apellido, es el nombre de una capilla.” Declaró David La Chapelle, fotógrafo norteamericano quien es considerado uno de los mejores del mundo por su toque extravagante, glamoroso y satírico. Se encuentra en México para inaugurar su exposición Delirios de Razón.
“La religión me interesa abordarla en mis trabajos fotográficos, porque critico a quienes rayan en el fundamentalismo y pervierten las ideas.”
LaChapelle se expresó así, ante medios de comunicación, al explicar los detalles de sus obras, particularmente en Heaven to Hell, una serie de piezas fotográficas controvertidas por representar a Jesús en pasajes bíblicos y momentos apocalípticos, inspirados en imágenes creadas por el celebre pintor italiano, Miguel Ángel.
Más tarde, su faceta se diluyó en carcajadas. LaChapelle mostró un semblante relajado, bromista, acorde a su vestimenta de chamarra de piel oscura y una gorra con color plateado. “Me interesa tener un mensaje masivo en todo lo que hago.” Enfatizó.
El estilo de este hombre considerado por American Photo como uno de los 10 principales fotógrafos en la actualidad, lo ha cotizado en la industria de la imagen para fotografiar deportistas, políticos y personajes del espectáculo.
A través de su lente ha captado las poses de David Beckham, Madonna, Leonardo Di Caprio, Britney Spears, Gael Garcia, Hilary Clinton, entre otros.
Es amo del juego de luces, sabe qué colores serán explosivos, al explorar en cada uno de sus creaciones el erotismo, los desastres naturales y la religión.
Ha hecho dudar a más de uno de los espectadores, a primera vista se considera erróneamente, “no son fotos, son pinturas”.
“Admiro a maestros del Renacimiento. Consigo propiciar en cada instalación, una reflexión en quienes participan en las creaciones, no deben considerárseles sólo espectadores, al interactuar se vuelven piezas de la historia del arte”
“La ironía de la realidad abunda todos los días”, comentó LaChapelle.
“Quien se diga ateo debería considerarlo como un acercamiento a la religión pues nadie ha vivido y muerto en nombre del ateismo”
Delirios de razón, esta compuesta por 64 piezas, las cuales han sido divididas en seis temas: Heaven to hell/Del cielo al infierno, Awakened/renovación/Destruction and disaster/ Destrucción y desastre/Jesús is homeboy/Jesús es mi compañero, Decadente/Decadencia y Star system/Sistema de estrellas.
Así mismo, habrá el complemento de 12 videos musicales, aparece Cristina Aguilera y a Elton John, al haber sido dirigidos por David LaChapelle

La exposición se encuentra en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. El miércoles 4 de febrero es la inauguración y permanecerá hasta el 14 de junio.

A la escultora española Mayte Alonso, le pido disculpa por una errata foxiana. Su nombre fue anulado en la entrevista públicada el día 14 de enero de 2009,en el portal de noticias del CANAL 22.
Mayte, Federico y Hugo, siento que sus testimonios en esta entrevista se vieran mancillados.
Es un grave error doloroso, lo aseguro, porque ya es un aprendizaje en mi formación. Nunca, por ningún motivo, se puede faltar al respeto, al anotarse el nombre que no corresponde a una cita textual.
Las consecuencias, son un hecho; demerita la calidad. No sólo del medio en que se labora, sino en su credibilidad y responsabilidad social del reportero con sus lectores. Es un compromiso ante ustedes, por eso decido comunicar este jalón de calzón chino.

Atte. Héctor Vargas Isita

"Con la pintura a veces te puedes encontrar”: Arcadio Artís

Al inaugurarse la exposición de artes plásticas “Catalanes en México”, asistió Arcadio Artís, pintor y arquitecto, quien exhibe en esta muestra tres óleos.
“Soy el único pintor nacido aquí. Los demás son nacionalizados, o de origen Catalán”.
Al referirse a nombres como: Joan Miró; Antoni Tapies, Alberto Gironella, y Jordi Boldo, artistas que nutren con 41 obras, al Centro Cultural España en México, desde el día de ayer.
En su gran mayoría, estos españoles vinieron en la segunda mitad del siglo XX. Como es el caso de Arcadio Artís, distinguido por idear el Centro Cultural Universitario, y diseñar la Sala de conciertos Nezahualcototl y los teatros Juan Ruiz de Alarcón y Sor Juana Inés de la Cruz.
“Tengo las dos nacionalidades. Nací en 1946 en México, mis padres vinieron exiliados por consecuencia de la Guerra Civil Española”.
Arcadio Artís se inició en el dibujo de forma profesional, cuando era un adulto. “Todo dio un giro desde hace cuatro años. Mi actividad principal ahora es la pintura, la arquitectura queda a un lado, ¡Bueno!, lo más que se puede, porque vivo de mi profesión”.
A sus 62 años Arcadio Artís considera que el pintor, es quien está al servicio de las causas justas, la pintura no.
“Durante muchos años me he negado a trazar figuras humanas. Realizó paisajes y nunca incluyo individuos o algo hecho por el hombre. Porque la especie es un desastre”.

--¿La soledad es la gran acompañante?

--Sin duda, además es muy buena compañía. Uno se busca así mismo y a veces te puedes encontrar y no encontrar.


--¿Dónde prefiere encontrar su obra en España o en México?

--He intentado exhibir mi obra en Cataluña, en México casi no, porque me ha sido más difícil, aunque, en septiembre tendré una exposición, en el Museo de la Estampa, serán dibujos basados en la Divina Comedia.








--¿Su proyecto será con colores luminosos?, pareciera denostar melancolía y más si plasma el infierno de Dante

--La función del arte es que cada individuo vea lo que desea. Busco que mi trabajo sea expresivo, pero no me considero melancólico.


-- ¿Esa expresión es similar en su faceta de arquitecto?

--La pintura es una forma de expresión íntima, en cambio la arquitectura la asumo como función social. La arquitectura la haces para los demás, la pintura es introversión, es para uno mismo, nunca pinto para los demás, lo hago para mí.

--¿Por qué le gusta la pintura?

--Puedes expresar temores, deseos, pasiones. Busco expresar la naturaleza. No me interesa caer en una corriente. La arquitectura catalana es así, no hay un compromiso claro, un dogma, siempre se experimenta y recrean emociones. Así veo a la pintura como una seductora.



--¿Ha sido complicado de dedicarse simultáneamente a la pintura y la arquitectura?

--Sí, es difícil combinarlas. Cada proyecto, ya sea de arquitectura o pintura, lo vivo, no me puedo distraer.


--¿Cómo distribuye su tiempo en las dos actividades?

--En el momento creativo de la arquitectura, intento pintar en la mañana y hacer arquitectura en las tardes, porque prefiero la luz de día, no pinto con artificial, porque cambia los colores, trastoca todo.


--¿Por eso utiliza colores claros en sus óleos?

--Me interesa transmitir paisajes de la naturaleza, porque ya no se está acostumbrado a verla. Prefiero dibujar al natural, salir de la ciudad y empaparme del cielo, la tierra.





--¿Se divierte cuando pinta?

--Lo divertido es rescatar, nunca tiro ninguna obra. Puedo tardar el tiempo que quiera para mejorarla, porque la pintura es un enfrentamiento a uno mismo. Es un psicoanálisis.


--En esa visión casi terapéutica, ¿reconstruye la realidad?

--No, siempre voy por lo nuevo, el proyecto del Centro Cultural Universitario es mío. Es un ejemplo del empeño profesional, y ese mismo lo intento poner en la pintura, con todo y sus dificultades como lo es entrar a un medio ajeno al mío.


--¿Hay momentos que le brota más su lado catalán, al momento de pintar?

--Uno no puede huir de si mimo, el paisaje mexicano está vinculado a mi vida, es lo que pinto: montañas, con su juego de luces y sombras. Pero, me educaron con la cultura Mediterránea. No sé cuánto soy de aquí o de allá, no tiene caso averiguarlo, soy los dos lugares. Es mi ventaja.

PIT II recibe el Premio Goliardos

A Paco Ignacio Taibo II le distingue hablar y escribir sin imposiciones académicas e institucionales. Lo hace a través de textos periodísticos, novelas históricas, relatos urbanos, biografías hechas a personajes como: Che Guevara, Pancho Villa y Toni Guiteras, investigación más reciente acerca de un revolucionario cubano.
El fin de semana, se le entregó el Premio Internacional de Narrativa Goliardos, en el Museo de la Ciudad de México, ante decenas de jóvenes, como homenaje por sus cercanos 60 años de vida.
El Goliardos es otorgado a escritores de literatura en ciencia ficción, historias fantásticas y de terror.
Minutos antes de ser recibido el galardón auspiciado por el Proyecto Nuevos Públicos de la Secretaría de Cultura, el autor de Llamaradas para fechas vacías charló acerca de sus proyectos, los próximos festejos de Bicentenario en nuestro país, la experiencia como escritor y así, animarse a dar un balance de la literatura en México de los últimos años.

--¿Qué planes tienes para tus sesenta años?

--La parte que no me gusta de ser simpático y famoso es recibir varias felicitaciones electrónicas, las cuales han bloqueado mi mail ¿qué chingada felicidad hay en cumplir sesenta años? ¿Contesto tantas felicitaciones o me pongo a escribir? Cada vez siento la necesidad de tener horas libres, sin interrupciones del sonar del teléfono en mi casa. Los siguientes tres meses estaré en 30 lados:
En Francia se publicará el Pancho Villa, en el salón de libros de Paris, un sitio dedicado a México. Resultó que soy el mexicano con más publicaciones en la nación Gala, con 32 textos. Muy padre estar rolando, pero llega un momento que descuidas tu vida.


--¿Continuarás con las investigaciones de biografías?

--Por lo mientras lo dejé. Aunque ya tengo definido qué investigaciones presentaré. Una es sobre aventuras de piratas del Siglo XIX, en Malasia, con tono de broma, Paco Ignacio Taibo II contó:
“Cada que oigo un discurso de Calderón me dan ganas de vomitar, entonces preferí escribir de piratas”.

“Otra historia que estoy haciendo es del Álamo. Se demuestra cómo los gringos han mentido durante 150 años. Pero la que terminaré más rápido, es un relato de la Decena Trágica y la muerte de Francisco I. Madero.”

--¿Por qué centrarte en Madero?

--Me apetecía conocer de que pinche madero están hechos los traidores en este país. Los culeros, los ogetes, los canallas, entonces hice una exploración histórica de quiénes fueron los seis generales más activos para darle el golpe de Estado a Madero.

“Aclaro, no es debido a las celebraciones del 2010, los movimientos de Independencia y Revolución. No, es mi versión y no la del Gobierno. La única manera de celebrar el Bicentenario es en las calles, discutiendo con la gente con investigaciones originales, de lo que ocurrió. En mercados, esquinas, escuelas, tianguis, por ejemplo, he dado más de 150 conferencias, durante los últimos dos años, sobre la historia de México y su actualidad. Me siento orgulloso”.

--Se echará la casa por la ventana el siguiente año con lo festejos, ¿son momentos para buscar apoyos federales en investigaciones históricas?

--Miguel Hidalgo fue un traductor de Voltaire, los panistas cuelga sotanas, ¿ellos realmente lo quieren?, ¿cómo es posible que asuman las figuras de Villa y Zapata? Si se encontraran a gente como estos personajes en la calle les huían y se cambiaban de banqueta.

Si alguna identidad tienen, son con la oligarquía porfiriana, o de Iturbide, ese sí es su modelo a celebrar ¡Que dejen de disimular! Discursos guangos, monumentitos, demagogia televisiva donde se muestre sonar muchas veces la Campana de Dolores, y donde nadie dice por qué retumbó al amanecer de 1810.


--Paco, la nombrada “literatura alternativa” ¿abunda en la cultura entre los jóvenes?

--La palabra “alternativa” no la uso, significa aceptar que hay un centro y una periferia, esta es una de las grandes mentiras de las elites culturales. Todo es periferia. ¡El centro es un pinche invento de los millonetas que no leen! La Ciencia Ficción, La Fantasía, la Literatura de Terror son palabras mayores, se han creado obras magnificas.

--¿Quién apoya a los escritores y lectores de estos géneros literarios?

--No existe apoyo. Lo más cercanos a estos géneros es porque sus hijos leen Harry Poter. En CONACULTA nadie lleva cargando un libro bajo el brazo. Ni si quiera por literatura sobaquera.

--¿Sobaquera?

--Sí, por definición es traer un libro que no se lee, y se trae bajo el brazo para ilustrar al sobaco. Y así, los que te rodean crean, ¡mira! él si lee. Afortunadamente en la ciudad de México la promoción se da y ha sido destacable los últimos años. Se generan debates, conferencias, tianguis, y proyectos como: Leer en el metro, los hospitales, sin que las literaturas de género estén excluidas. Se publica un montón de Fantasía y Ciencia Ficción.


--¿Ha hecho un buen trabajo la secretaria de cultura del DF en la promoción de lectura?

--Hay esfuerzos generosos. Pero ¿qué ocurre? La gran iniciativa del DF en promoción de lectura e iniciativas sueltas como el Premio Internacional Goliardos, ninguna institución federal las toma. Las deben hacer suyas y extenderlas. El panorama parece desalentador, pero ni madres el panorama a pesar de todo lo que he dicho en materia de literatura se sigue avanzando.

--Hay graficas que suelen aparecer en los medios de comunicación reflejando: los mexicanos no leemos, ¿con el desajuste económico empeorará este dilema?

--Los números de la Industria Editorial en México son falsos. Cuando dicen: el mexicano lee menos en los últimos años, mienten. México está leyendo más, aunque se compre menos. ¿Qué? los programas de lectura, las librerías de viejos, de saldos, la rola de de textos entre cuates, ¿eso no cuenta?

Su nombre es Benjamín y vive en Escafandra

Su vida la acompaña de relatos, imágenes y la voz de una ciudad con estrepitoso silencio, donde abundan las dudas y los conflictos cotidianos.
Mujeres y hombres se acercan a él, porque despierta sueños de cristal, aquellos con ganas de que no se rompan. Su nombre es Benjamín Barajas (1965), un poeta michoacano, que ya le tocaba, era su hora…la de…presentar formalmente a Escafandra una antología poética que se creó en el 2004, y se reúnen sus escritos desde Divagando en la voz (1982), su primer poemario, y Mirada adversa (2002), de sus últimos textos.

“Escribo por necesidad, cuando tengo ganas de decir algo. Por eso mis poemas no pasan de 10 líneas.”

Recopilar los principales textos poéticos de Benjamín Barajas, lo hizo posible la escritora y profesora de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), Dolores Castro. En su labor, la Benemérita Universidad de Puebla le otorgo apoyo económico. Al concluirlo, y darle el nombre de Escafandra, nunca lo presentó.
Cinco años después fue posible, en el Palacio de Bellas Artes, en una noche de miércoles, al interior de la sala que lleva el nombre Adamo Boari, uno de los arquitectos que edificó este recinto en la época porfirista.
Al iniciar la presentación de la antología de Benjamín Barajas, el tiempo pasó a la sala y a su lado los olores a respiros de decenas de jóvenes, que acudieron con pantalones de mezclilla embarrados a las piernas.
De inicio a final, quienes entraron a la Adamo Boari parecían cubos de hielo en una bolsa, debido a lo apretados que estaban y no por sus prendas, sino por las dimensiones reducidas del sitio.
Las sillas fueron insuficientes y la gran mayoría permaneció de pie y escucharon a Benjamín Barajas y Dolores Castro. Los cuerpos con inquietud de conocer Escafandra, lo hicieron al pagar 50 pesos por ejemplar.
Las voces no podían divagar solas y conversé con quienes le dieron vida a esta publicación:

Benjamín Barajas, la concreción en la elaboración de poesía ¿es una virtud?

--Es mayor la virtud de quienes crean poemas extensos, sólo nacen de los grandes poetas. No cualquiera sabe de poesía lírica y contar historias, únicamente lo han hecho Octavio Paz, en Piedra de Sol y José Gorostiza con su Muerte sin fin.


--¿La poesía nace de las vivencias de quien escribe?

--Quien prueba y saborea la poesía, despierta y duerme con un piquete de araña negra que no se cura, nunca desaparece. Desde los 10 años empecé a leer a Sor Juana y a Quevedo, luego decidí vivir, y después justifiqué mis vivencias y lecturas con la escritura. Así me hice poeta. En ese orden deben hacerse. Vivir, leer y escribir. Si se empieza por escribir, no se vive, y los resultados serán desalentadores para quien desee ser escritor.

--¿Al crear poesía insertas diálogos con el presente y el pasado?

--Salmos, es mi texto más nuevo lo he de concluir al final de año, pero con el me doy cuenta que la poesía siempre está en el presente, no en el pasado.

Cuando empieza la voz

Dolores Castro, conoce por más de 35 años los textos de Benjamín Barajas, un poeta que estudió la licenciatura en letras hispánicas, en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Explicó brevemente la importancia de leer poesía y en especial el por qué acercarse a este autor de ciudad Madero, Michocán.

--La característica del lenguaje de Benjamín Barajas ¿son las metáforas concretas?

--Su forma de decir la poesía, es su principal característica, emplea las palabras de todos los días, pero transformadas con un lenguaje simbólico y metafórico que deja imágenes en la vida de todos. Es transparente. Se pueden leer en varios planos un mismo poema. Cada uno de sus escritos le dice mucho a todos los que lo leen.

--Si un poema no hace vibrar, ni eriza la piel, pero si hace desear que cada letra se esfume ¿no debe existir?

--Hay muchos poetas que son secretos, entregan su mensaje después de muchas lecturas y de conocer la literatura de muchas partes. En Hispanoamérica sobre todo, es necesario que haya poetas, claros, y capaces de comunicarse con los jóvenes, y surjan nuevas generaciones.

Maestra, la escuche decir que “en una presentación de libros de poesía se debe leer los poemas”, ¿cuál es su preferido en esta antología de Escafandra?

--“Piedra en el pecho”, el cual dice: piedra, en ti empieza la tarde. Contra la luz avanzas como un adverso sentimiento. En ti oscurecen las voces y los afanes que hay en el cuerpo…Aquí empieza la angustia del discontinuo afecto… y el frío del corazón, nos estremece en la mitad del pecho.