El performance pertenece a débiles y poderosos

Haber creado el Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York, ha ocasionado que “en mi oficina hablen autoridades del Gobierno de los Estados Unidos para intimidarme y decir: ¡sus actividades son terroristas!, pero la Universidad me respalda, sino, sería encarcelada”.
Declaró la académica mexicana Diana Taylor, especialista en el análisis de performance, al asistir el día 4 de septiembre a una charla con alumnos del Claustro de Sor Juana.
Entre las declaraciones que suscitaron interés, fue su afirmación: “Los plantones y las marchas son performance, es decir, una forma de participación, aunque es un mecanismo de control de los poderosos”.
“Los políticos pueden controlar la TV y la publicación de textos, pero, hay algo que no pueden controlar, nuestros cuerpos”.
Diana Taylor recalcó que “el performance pertenece a débiles y poderosos”.
Su expresión crítica causó aceptación, las cabezas, se movían de abajo hacia arriba expresando un sí, entre los estudiantes congregados.
El tema de los oprimidos y los mecanismos de control fue aclarado por Taylor al expresar: “el gobierno de cualquier nación desea que su población se quede en casa y desista a salir de sus hogares.”
Pero, “la única arma que tenemos para intervenir, es el performance, un comportamiento conciente.”
El concepto de performance, se utilizó por primera vez en México, en la década de los sesenta por grupos artísticos. Hoy en día es definido como una expresión artística.
Sin embargo, “el performance va más allá que sólo una expresión artística, al reunir prácticas políticas, sexuales y económicas, debido a que no se pueden deslindar, van unidas.”

Privaciones

El archivo y el repertorio, es el libro más reciente de la académica Diana Taylor, quien es considerada por Jesusa Rodríguez, presente en la charla, como: la mujer de todo el Continente Americano. Nació en México y estudió artes dramáticas en la UNAM, para después irse desde hace varios años a Estados Unidos, y consolidarse en la actualidad como: “la chipocluda para teorizar acerca del performance, en la Universidad de Nueva York”.
La estancia de Diana Taylor en Norteamérica, le ha permitido conocer distintos comportamientos de esta sociedad.
“La población de Estados Unidos es poco común verla en manifestaciones, porque se detiene a la gente”.
“Mantenerse una persona en una esquina, por varios minutos, ocasiona ser arrestado, porque los espacios públicos son privatizados por la autoridad, con el pretexto de proteger a la ciudadanía, y es un control”.
“La población cedió sus garantías individuales, para que a cambio sean protegidos a como de lugar”.
Otra característica importante relatada por Taylor es que en la Unión Americana, se tiene prohibido tomar fotos aéreas de alguna congregación de personas.
“El motivo, no se quiere difundir por los medios cuánta gente asiste a un mitin o una manifestación”.

Todo es perfomance

En la vida cotidiana entonces ¿todo es performance?, --se cuestionó así misma Diana Taylor, y respondió: “No, pero todo se puede estudiar como performance.”
“El conocimiento se transmite a través del cuerpo. Hay artistas empeñados en decir no puedo aprender nada de un académico y a la inversa los investigadores opinan lo mismo, y es un gran error estos juicios de valor”.

El narcotráfico

Elaborar un perfomance tiene como propósito persuadir, transmitir emociones y un conocimiento. En México, las acciones violentas de decapitaciones, por parte del crimen organizado y cárteles, “es una forma de realizar perfomance, porque su deseo conciente es provocar e imponer”.
Otro tipo de performance buscan promover el sentido de resistencia a un embate político y económico, y “las accione de los narcotraficantes se pueden considerar como un performance, pero lamentablemente no controlan su ética, y su objetivo es aterrorizar”. Concluyó Diana Taylor, quien ha sido becada por la Fundación Rockefeller.

Conquistan el Teatro de la Ciudad Don Quijote y Sancho Panza

La compañía Nacional de Danza reestrenó este inicio de septiembre, el ballet Don Quijote. La historia representada en cuatro actos, se centró en el capítulo XIX de la novela de Miguel de Cervantes.
En la búsqueda de aventuras, el andante Don Quijote junto a su fiel escudero, se toparon con un pueblo coqueto. Armonioso en baile, doncellas y taberna.
A primera vista, un público numeroso. El escenario cautivo por una veintena de bailarines, que en todo momento se aferraron a los redobles de tambor, al ajetreo rítmico de flautas solidarias con la verticalidad de castañuelas, fijadas en las siluetas que vencen al olvido y la muerte, en un ambiente de amor, desdicha y alegría.
Los movimientos de desplantes que frotaron el suelo, con los dedos de los pies ocasionaron en variados momentos, el aplauso eterno, por haber dejado un aroma de entretenimiento, que sumado fue de un lapso mayor a dos horas.
Las risas brotaron por el sigilo pícaro de un Sancho Panza voluminoso, dotado de humor. Y el silencio, se estremeció para contemplar la imaginación sin límites de Don Quijote, un caballero andante. Envuelto en una armadura, con tal de ayudar a los débiles y retar a las injusticias.
En su camino, el hombre lánguido y valeroso cree encontrar en el rostro de una joven de nombre kitri, la imagen de su amada Dulcinea. Don Quijote se entera que es hija del dueño de la taberna del pueblo, quien ha dispuesto que se case con el noble Gamash, aunque su hija en realidad ame a Basilio, el barbero.
Así, Don Quijote se atreve a salvaguardar ese amor entre los dos jóvenes.
La primera vez que montó La compañía Nacional de Danza, Don Quijote fue en el Palacio de Bellas Artes (1998).
Sin embargo, el primer intento de ser trasladado el texto de Miguel de Cervantes a danza fue en 1869, por el coreógrafo francés Marius Petisa. Del cual, se basó la profesora Natasha Lagunas para montar este clásico de la literatura.
Al inicio y final de la presentación de la obra, se pensaba que Sylvie Reynaud, la nueva directora de la Compañía Nacional de Danza apareciera en el escenario, para presentarse ante el público. Esto no sucedió.
La nueva titular llega a una Compañía impregnada por un ambiente de tensión, debido a deficientes condiciones laborales y discriminación por parte de su antecesor, Dariusz Blajer, quien declinó al cargo de director, el miércoles pasado.
La renuncia de Blajer fue dos meses después que aconteció la protesta de bailarines y técnicos de la Compañía Nacional de Danza, en el teatro del Palacio de Bellas Artes, a escasos minutos de realizarse la función de Carmina Burana, para exigir la destitución de él, por crear políticas hostiles hacia la mayoría de los trabajadores.

El que esté lejos de violencia que limpie su mano

La violencia más evidente es la menos grave en la sociedad. Así lo afirmó el periodista mexicano Marco Lara Klahr, al participar en la conferencia: “Noticias y militarización contra el crimen organizado” realizada el día 23 de septiembre en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.
Lara Klahr, reportero por más de 15 años, especializado en delincuencia organizada expresó que el bombardeo mediático es cotidiano “mientras la sociedad está viviendo otras formas brutales de violencia.”

E.: ¿Si no es la violencia ejercida por el crimen organizado como un problema grave a qué más se le nombra violencia?

--Acabo de realizar un reportaje acerca de la privatización de fondos públicos por vías legales, expongo que un magistrado electoral gana 324 mil pesos, esa es una apropiación de bienes de la nación. Es una forma de violencia mucho más letal que lo hecho por narcotraficantes, ¿por qué?, porque se calla.

Marco Lara Klahr es autor de los libros Diez historias del narco en México (2004), y Hoy te toca la muerte. El imperio de las Maras… (2006).
Su nuevo reportaje “aparecerá en una nueva revista, que se llamará Transparencia, y será dirigida por Ernesto Villanueva”.
“En el demuestro con documentos, que un magistrado electoral en México posee un salario del doble a uno de Estados Unidos. Entre sus derechos cuenta con la posibilidad de comprarse, con el erario público, dos automóviles por año”.
“Además de tener derecho a ropa, a medicinas y a comida ¡Esa es una forma de violencia institucional! Y Tiene consecuencias en la calidad de vida de las personas. Eso no lo tratan los periodistas como una forma de violencia.”

Para, sin verlo

El ser periodista especializado y comprometido con la investigación, lo ha llevado a Marco Lara Klahr a dirigir el proyecto Violencia y Medios de Comunicación, en el Instituto para la Seguridad y la Democracia.
En ese ejercicio “te enteras e informas que la mortalidad, en la violencia familiar propicia daños más letales, en comparación con crímenes de delincuencia organizada, y eso no se dice en los Medios. Prefiere decirse: el problema número uno es el crimen y la violencia”.
“La lógica”, indicó Lara Klahr quien fuera Premio Nacional de Periodismo (2000) “pareciera que el Gobierno Federal trata de imponer un Estado de Derecho, con una visión autoritaria y militarizada, con un concepto de seguridad interna, lejos de buscarse la seguridad ciudadana”.
Para imponer se necesitan pretextos para conseguirlo y son: “el narcotráfico, los secuestros y los estallidos de granadas en el estado de Morelia, Michoacán.”


E.:¿A caso las dos granadas explotadas en Morelia no marcan una nueva era de violencia en México?

--Lo sucedido en Morelia no refleja un hecho de violencia incontrolable. Lo que denota es la colusión de actores criminales, con actores institucionales. Existen miembros del ejército y cuerpos de policías que venden este armamento, y no es dosificada, sino en cantidades industriales, al mejor postor.

Sana, sana…una lectura en los hospitales

Ante las preocupaciones por padecimientos de salud, se aportará en los hospitales del Gobierno del Distrito Federal, un libro para desahogar la mente, aunque sea por algunos unos momentos.
Los titulares de las Secretarias de Cultura y de Salud del Distrito Federal, Elena Cepeda De León y Armando Ahued Ortega, respectivamente. Presentaron el día de hoy, en las instalaciones de la Secretaria de Salud capitalina, un programa de fomento a lectura en los distintos hospitales administrados por el (GDF).
El proyecto, es la nueva antología: Sana, sana… leyendo una plana, incluido en la serie de libros Para leer en libertad.
“Debemos acercar la cultura a los enfermos. La antología es una forma de mejorar su salud y distraerlos, para sentirse más activos. Además, los libros podrán usarse para leerse en voz alta a quienes están internados.” Indicó Armando Ahued, responsable de la Secretaria de Cultura.
“Paloma Saiz, fue la encargada de escoger los textos de: Marcial Fernández, Mónica Lavín, Leo Mendoza, Rafael Pérez Gay, Beatriz Espejo, Rosa Nissán, y otros siete autores más”. Aseguró la secretaria de Cultura Elena Cepeda de León.
A su vez, el secretario de Salud, Armando Ahued dijo que los escritos seleccionados son breves, y en su mayoría no rebasan la extensión de una cuartilla. “Son tan cortos, para ocupar el tiempo libre, en un ambiente de tensión y preocupación que tienen los pacientes, los familiares, médicos y todos los trabajadores de los hospitales del (GDF).”
Los libros de Sana, Sana…leyendo una plana constan de 12 mil ejemplares impresos, los cuales, se distribuirán en las distintas salas de espera que integran los nueve hospitales generales del Distrito Federal, como lo son: el Balbuena, Gregorio Salas, Iztapalapa, Milpa Alta, Rubén Leñero, Villa, Xoco, Ticoman, Delegación Álvaro Obregón, además de incluirse el Hospital de especialidades Dr. Belisario Domínguez, ubicado en la demarcación de Tlahuac.
“Se están distribuyendo en ocho de los hospitales del GDF, en breve se conseguirá cumplir con los nueve, además, se planea para el próximo año una nueva antología enfocada a los niños, de los hospitales pediátricos y Centros de Salud, para fomentar la lectura en este sector.”Precisó la coordinadora de Para leer en libertad, Paloma Saiz Tejero, como segunda fase de la nueva antología.

El Egipto faraónico en México

El patrimonio milenario de Egipto como las pirámides de Giza, la Gran esfinge, la Tumba de Tutankhamón, serán recorridos por los mexicanos desde la ciudad de México.
El Museo Nacional de las Culturas alberga desde hoy, y de forma permanente, la sala multimedia Egipto Eterno. En ella se acondicionó el techo en forma de quiosco, y se tapizó de color azul, con centenares de estrellas doradas. Los muros se adornaron con jeroglíficos de más de un metro de largo, y en medio un par de columnas dando la sensación de estar al interior de una pirámide.
“Desde hace 7 años el gobierno egipcio ha mantenido un vinculo tecnológico con IBM, para reproducir en el mundo, quioscos interactivos, en ellos se da un recorrido histórico de la época faraónica, mediante el uso de equipos audiovisuales, de animación, y menús interactivos en Internet”. Explicó Jesús E. de la Rosa Ibarra, director de IBM México.
Además, de la Rosa Ibarra señaló la importancia de crearse esta tecnología, que consta de una consola, similar a las maquinas de videojuegos, de arcadia, donde se ven animaciones de las tumbas de faraones, tal cual se encontraron por arqueólogos, y hoy en día son cerradas al público, como varios vestigios egipcios.
“La tecnología es una herramienta para educar. Al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) le entregamos este equipo con un valor de 3 millones de dólares, para que la población conozca los datos históricos más importantes de la cultura egipcia, de forma gratuita.”

Uso interactivo

Las imágenes interactivas de Egipto Eterno podrán apreciarse en perspectiva de 360 grados, y así, observarse con detenimiento máscaras mortuorias, sarcófagos, y un centenar de objetos.

Judith Anguiano, coordinadora de servicios educativos del Museo Nacional de las Culturas explicó la dinámica y la fortaleza de usarse este equipo: “el visitante no podrá controlar el panel de control, y para acceder a la sala será de forma reservada, es decir en ciertos horarios”.
“La sala multimedia se enfoca a un público escolar, niños de primaria, especialmente, aunque podrá ser visto por jóvenes y adultos, pero será restringida”.



En cuanto al tiempo de recorrido virtual en Egipto Eterno tendrá una duración de 40 a 60 minutos, porque al visitante se le dará una guía didáctica. El material servirá de complemento a las imágenes y así se lo puedan llevar a su casa.
En Latinoamérica, según Ibarra de la Rosa, director de IBM México, “es el tercer museo interactivo acerca de Egipto”.
Para Judith Anguiano, Egipto Eterno, tiene un gran potencial, “logra lo que un museo desea, trasladar al visitante al sitio de interés, porque se hace de la historia un aprendizaje vivencial, se le da vida a los lugares y personajes. Te hace sentir estar con ellos”.


EL papel divino

La donación del equipo multimedia, no fue la única, porque también, se inauguró, en éste recinto, la exposición temporal El papel de lo divino. El uso del papiro en el antiguo Egipto.
La embajada de Egipto en México, a cargo de su titular Aly Houssam El-Din El Hefny otorgó al Museo Nacional de las Culturas una colección de 40 replicas de papiros obtenidas del Museo Egipcio del Cairo.
Al respecto el embajador aclaró a la prensa: “no pongan tanto interés a la donación, ni se enfoquen en el valor económico de estos materiales, céntrense en el valor sentimental de esta donación, porque cumpliremos el próximo año, cinco décadas de relaciones diplomáticas y culturales.”

El registro de la actualidad

En China se usó el papel arroz, en Mesopotamia, la arcilla, en México el papel amate, y en Egipto, el papiro. La exposición El papel de lo divino. El uso del papiro en el antiguo Egipto, está dividido en cuatro ejes: “El papiro y su escritura”, “Los dioses”, “Los escribas” y “El papiro.”
El encargado de cada detalle de esta sala de exposición, es el arqueólogo mexicano Gerardo Taver.
“Los papiros expuestos fueron hechos de la forma tradicional, como hace 5 mil años. Se usaron pigmentos minerales para realizar estas replicas. El color negro sobre los papiros, se obtuvo como en la antigüedad, del hollín de los braceros, lugar donde se obtenía y mezclaban con goma y agua.”
Así mismo, “en el Egipto actual, los artesanos egipcios vuelven a retomar el uso del papiro para registrar su historia. Tendrá 20 años que lo vuelve a usar. Dio a conocer Gerardo Taver, quien también estuvo al frente de las piezas expuestas en Isis y la Serpiente Emplumada.
“Hubo una temporada, en este boom del papiro en Egipto, que se intentó hacer a gran escala mediante el uso de maquinas, pero no se obtuvieron los mismos resultados de tersura y entonces se hace de forma tradicional, machacando con una piedra la pulpa de la planta de papiro, hasta obtener hojas.
Con una intención, concluyó Gerardo Taver, “se monta la exposición, para mostrar que en diferentes culturas existe la necesidad de registrar su historia mediante la escritura”

Sin educación para rescatarse a si mismo

El escritor mexicano Víctor Manuel Navarro afirmó que la palabra es de todos, al efectuarse el día de ayer, uno de los ciclos de poesía en voz alta, en la Casa del Poeta Ramón López Velarde, “un espacio alternativo para que la literatura se vuelva también una cuestión cotidiana”.

--¿La educación de los mexicanos está peleada con la poesía, por qué ese rezago?

No hay ninguna educación para leer, hacer y sentir la poesía La poesía, es juego. No hay juego, nunca se enseña poesía. Lo más que se aprende es el himno nacional. Es un reclamo a la Secretaría de Cultura, a la de Educación Pública, donde hay gente ineficiente.

Además, aseguró Víctor Manuel Navarro, autor del texto Negra luz, “¿Felipe Calderón lee poesía?, si lo hiciera, el país sería otra cosa”.


--¿Cómo fue el primer acercamiento de Víctor Manuel Navarro a la poesía?

Tenía 11 años cuando escuché a mi maestro Félix de la secundaria decir:”las mujeres son el diablo, pariente del alacrán, cuando ven al hombre pobre paran la cola y se van”.

Entre risas, asentó con la cabeza: “Es misógino, pero divertido cantar mexicano, El galano arte de leer. Pero Cuando me leyó a Juan Boscán, poeta del Siglo de oro español y decía: Es justo en la mentira ser dichoso, quien siempre en la verdad fue desdichado, empecé a escuchar que la poesía tenía música, y era como una canción.

--Los poetas, al plasmar sus pensamientos frente al monitor de una computadora, y no palpar la hoja de papel, ¿cómo ha influido en el oficio?

--Al escritor lo amedrenta hacer digital la poesía, pero hay algo grandioso, el hombre nunca dejará de tomar una pluma, y escribir las primeras impresiones. La servilleta es un ejemplo, desde lo básico, apuntar el número de alguien que conocimos.

Con un evidente goce de la palabra, el poeta Víctor Manuel Navarro considera la ventaja del uso de la computadora: “No hubiera podido almacenar mis poemas. La tecnología le sirve al poeta y no uno a la tecnología”.


--¿Los poetas jóvenes ha qué se enfrentan?

A escribir poesía. Querer ser poeta, no es posible, si no se conoce a los poetas importantes. Es un ansia por encontrar.

--y recalcaría: “buscando se encuentra en la poesía. Al leerse a un poeta, genera conocer a cinco poetas y cada uno de esos cinco te lleva a otros cinco. Cómo se empieza, con una disciplina mínima de la lectura”.


--¿Por qué no se puede escribir poesía sin leer poesía?

Antes de escribir debe existir un compromiso por leer, no se puede ser un buen escritor, si no se es un lector asiduo, empecinado, rabioso y loco. Debe leerse desde Homero, hasta Armando González Torres, uno de nuestros poetas, que no es tan joven. Aclaró este hombre poeta y narrador.


--Para concluir, ¿qué le significa la poesía a Víctor Manuel Torres?

En dos aforismos lo resumo: “La poesía es la forma de rescatarte a ti mismo”, esa es una, en un acto estrictamente personal” y el segundo. “La poesía es la manera que tienes de responderle al mundo.”

40 años de interpretar melodías

La Orquesta de Cámara de la Ciudad de México ha pasado las horas de los años y llega a 40 de existir. Por ello, realizó la noche de ayer, en el Centro Cultural Ollín Yoliztli, el concierto de aniversario, encausado por su fundador y director de orquesta, Miguel Bernal Matus.
Los músicos de la orquesta, entre los instrumentos de cuerdas, los violines, violoncelos, contrabajos, y el estruendo metálico de trompetas, deslumbraron con el color negro en sus prendas, clásico para lucir pulcros, y cubrir el ritmo en las venas.
Interpretaron las melodías universales de compositores como: Vivaldi, Gómez Pinzon, Holst, Bassin y Offenbach.
El intermedio del concierto, fue ocupado para que se levantaran las manos y aplaudiera el público asistente que llenó la sala Silvestre Revueltas, porque la pianista Luz María Puente recibió un reconocimiento de manos de Bernal Matus, por su carrera de solista, “digna de sembrar el gusto por la música”.
Luz María Puente, al agradecer el homenaje en su honor, destacó la importancia de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, la cual “radica en cada uno de sus músicos, que han sido solistas y en muchos casos, reconocidos mundialmente”.
Al dejar una estela, como las gotas de una sombra, el maestro Bernal Matus aclaró al final del concierto: “lo más grande que puede tener una orquesta no es hechizar con su música, sino su público”.