Los sueños y locuras de Yishai Jusidman

El trabajo pictórico de Yishai Jusidman, ha sido reunido en el Museo de Arte Contemporáneo, a través de una selección de 90 piezas realizadas por el pintor a partir de 1987.
Su plástica será exhibida por vez primera en la capital del país, desde el día de mañana. El espectador tendrá enfrente de sí, 12 series que mostrarán su mundo abstracto, de recuerdos, paisajes y experimentos con las formas, los colores y la geometría que representan para él, el sentido actual de la pintura.
“La pintura no es una verdad física, es una disciplina que le permite al pintor jugar con contenidos, la armonía de objetos y así generar reacciones en el espectador.” Declaró Yishai Jusidman, antes de inaugurarse su exposición titulada: Pintura en obra/ Paintworks.
Éste artista mexicano de 45 años de edad, cuyos abuelos provienen de Rusia y llegaron a México en 1920, destacó que a lo largo de la muestra no pretende engañar al ojo con algo que no está ahí: “Conjunto la capacidad de encerrar los sentidos del espectador en un diálogo con las imágenes que genero”.
Y es que con base en la pintura en acrílico, con pigmentos sobre madera ha de confrontar al espectador, por ejemplo con sus obras “El astrónomo” y “Esferas de payasos”, una decena de esferas, similares a los globos terráqueos.
Ahí, recrea paisajes hechos por Velasco y Monet, “para luego dar un brinco con los payasos” --hizo la referencia —, sin embargo me topé con la dificultad de ¿cómo en una esfera de madera plasmar el rostro de payasos y que no se convirtieran en un cabezas?, porque hubiese hecho una escultura.
Entonces intervino su ingenio y creatividad, al hacer una cuadricula, como si fuese la tierra, cada esfera la dividió en paralelos y meridianos, y así guió su pincel para inmortalizar, al husmear en archivos fotográficos de payasos de la ciudad de Wisconcin, y con eso generar gestos de tristeza, una sonrisa mágica o una mueca deseosa de escapar del horror.
Las representaciones pictóricas de este artista que radica en Los Ángeles California, está influida por portadas de revistas, la publicación británica The Economist, influyó para crear su obra más reciente que se titula “The Economist Shuffle”, representa en ocho cuadros sucesos noticiosos, como el rostro de una joven francesa abriendo toda su boca, durante disturbios en Paris, Hillary Clinton y su dentadura sonriente.
Las piezas singulares se titulan “Bajo tratamiento”, son retratos engañosos, hombres sobre una silla de madera que miran fijamente al horizonte, y en sus manos se haya un libro de arte abierto entre sus piernas, en sus hojas se recrea un micro mundo, se ven paisajes que al parecer están observando, pero si se mira con detenimiento, existe una inscripción:
Pacientes del Hospital psiquiátrico Fray Bernardino Álvarez.
“me interesaba mostrar el cliché de la locura, y que todos tenemos locura en nuestros sueños inalcanzables.”

Libros en su tinta para el 23 de abril

Los círculos literarios de la ciudad de México se reunirán en la Glorieta del Metro Insurgentes para obsequiar libros y dejar huella en los transeúntes que anden ahí, el próximo jueves.
Descubrir y fomentar el placer de la lectura es el objetivo a nivel mundial, al celebrarse cada 23 de abril, el Día Mundial del libro y del derecho de autor.
En toda la república mexicana habrá decenas de actividades. En la capital del país instituciones educativas y de gobierno, cada cual en su trinchera, habrán de dedicarse a generar cuerpos, miradas, estrellas, deseos y sombras. Con la voz de los libros.
Por ejemplo, en esfuerzo en conjunto la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Secretaria de Cultura del Gobierno del DF harán que la Glorieta de Insurgentes, sitio donde se echan novio, se patina, se desciende del metrubús, y se encamina hacia la Zona Rosa, sea por un día, lugar donde se regalen los libros que pertenecieron a la biblioteca del escritor Paco Ignacio Taibo, que se calculan entre cinco mil y seis mil el número de su acervo personal.
Además del cambalache, lecturas en voz alta y galerías sonoras, esta será una actividad particular, se oirá durante todo el 23 de abril, las grabaciones históricas de autores como: Alejandro Aura, Elena Poniatowska, Juan Rulfo, Juan José Arreola y Sergio Pitol, y muchas otras que datan desde hace 50 años.
Por ejemplo la angustiada voz de una joven que leyó en 1968 el texto que tituló: “Carta de una madre a su hijo granadero” (Elena Poniatowska), o las aromáticas, y cristalinas narraciones del dramaturgo y poeta Alejandro Aura, en 1986 con “Bang”, “Las visitas” y “Salón Calavera”.
Las hojas que fueron devoradas y ensalivadas para cambiar a la siguiente, también serán obsequiadas. Paloma Saiz, coordinadora de fomento a la lectura de la Secretaria de Cultura del Distrito Federal lo explicó:
“hicimos un llamado a escritores que ya no les caben libros en su bibliotecas, además, de que traigan firmados ejemplares de su autoría.”
Históricamente el 23 de abril es famoso por conmemorarse la muerte de dos grandes escritores de las letras castellanas e inglesas: Cervantes y Shakespeare. Pero dentro de las actividades planeadas en la Glorieta del Metro Insurgentes se agregará el homenaje al norteamericano Edgar Allan Poe y al argentino Julio Cortazar.
Así que si se está extraviado, angustiado, sin rumbo, anda en busca de unos tragos entre las 11 AM y las 8 PM, diríjase a la Glorieta de Metro Insurgentes, porque todo el que pase se llevará por lo menos un libro que no le quitará, ni tampoco le amargará, pero si lo viajará.

Tocamos música sin concesión: Daniel Denis

“Nos han definido como difícil, y es mentira. No deben arrojarnos al rincón”, como flecha certera declaró Daniel Denis fundador de la banda europea Univers Zero. A menos de 36 horas de que se presenten en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Prometen transmitir su vocabulario personal, a través de la identidad propia en la ejecución de instrumentos clásicos y del rock, el próximo domingo.
“Hay que tocar emociones con credibilidad.” En México esperamos tardes que no encontraremos jamás.” Precisó, el también fundador de la banda Arte Zoyd, que hizo la música en vivo de la película muda Nosferatu y Faust.
El sexteto que bien puede ser la mayor influencia en el rock contemporáneo a nivel mundial.
Sin embargo, Daniel Denis, baterista y mente maestra de esta agrupación fundada en Bruselas, Bélgica, en 1974, dice estar convencido de no ser iguales ninguna de sus composiciones:
“Estamos en constante cambio. Despreciamos ser etiquetados y sonar igual que hace 30 años”.
En las influencias musicales de Denis, destacan las creaciones de Jimi Hendrix, Béla Bartók, e Igor Stravinsky.
“Ellos permite a tu cabeza generar varios ambientes, recrear momentos e imágenes. Las bandas actuales todo lo contrario, carecen de lenguaje innovador, suenan iguales.”
Las canciones de Univers propician un despertar tétrico, catártico y envenena a los sentidos, una vez que se le escucha no existe antídoto.
La duración de sus piezas son alargadas, van desde los 14 minutos, como el tema “Rode”, del álbum 1313, hasta llegar a los 25 minutos de duración con “La faulx”, del disco Hereise, considerado por la crítica especializada como el álbum más enigmático hecho en LP.
Los que no es desconocido es la primera vez que Daniel Denis tocó frente a un público.
“Yo tenía 11 años. La edad de mi hermano eran 15. Fue mi primera influencia. Él Tocaba la batería en una banda, pero repentinamente ya no pudo, debía hacer su servicio militar. Entonces sus amigos me dijeron: ¿puedes sustituirlo? Desde ese momento me introduje a la música de forma autodidacta.”


Los recuerdos de Denis ayudan a conocer sus propósitos.
“No queremos apropiarnos del pensamiento y sonido de compositores, el propósito es mostrar nuestra forma de aprovechar la tecnología.”
Univers Zero mezcla y explora el jazz, rock experimental, la electrónica y la música de cámara.
Tienen planeado en París, en el mes de junio, entrar al estudio de grabación para generar su nuevo disco, pero lo que es más cercano es el día de mañana, con su presentación en el Centro Histórico de Puebla, y el domingo 19, darán concierto en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, a las 6 PM, para después terminar su visita en nuestro país, el 24 de abril, en Ecatepec.

Documentación plástica de cicatrices de la fe

Hoy y mañana son el vértigo de siete cuartos, donde los ojos se mimetizan en madera, tinta, mapas, libros, telas, plata y todo tipo de objetos sagrados. Tan añejos en los ayeres de México que datan de la encrucijada de los españoles urgidos por evangelizar a los nativos del norte de estas tierras.


Misioneros franciscanos y jesuitas se encargaron de documentar sus peripecias, sufrimientos y el miedo por la llegada del juicio final y la transparente devoción por los rostros de ángeles y deidades como Cristo, las vírgenes María y de Guadalupe.


Mandaron traer de la capital del virreinato los cuadros pintados por los artistas de la época, lo hicieron con tanta luminosidad que los rostros parecen tener vida propia. En lugar de envejecer y ser una memoria, son un misterio suave.


"Cicatrices de la Fe" es la nueva exposición del Antiguo Colegio de San Idelfonso, se mantiene en un racimo las evidencias artísticas generadas por encargo de las misiones religiosas en la Nueva España entre 1600-1821.


Hasta hace tres años, más de 100 piezas eran fósiles erosionados. La investigadora Clara Bargellini, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, le quitó el cerrojo a la condena del olvido.


Permite conocer lo que era un mito, por ejemplo, el óleo de Sor María de Jesús Ágroda, una monja franciscana, que apoyó a través de sus oraciones desde España, a las misiones en América.


"Era tal su devoción que ella misma se trasladaba milagrosamente a América para predicar a los indígenas", contiene la leyenda en diminutas letras, ubicada a los pies de la monja que parece toda una Madona al torcer la lengua del espectador que la contempla.


En cuanto a sensaciones que se obtienen al recorrer siete salas, son quedar boquiabiertos y con sufrimiento simbólico. Dos piezas que no se distinguen entre la belleza y el sueño.


Por un lado La Virgen de Loreto, tallada en madera en el Siglo XVIII. Encajonada por cristales, que le protegen de que se queden babeando al examinarla. Sus dimensiones son el medio metro de un árbol frutal. Su cabello negro ardiente y ondulado como las órbitas estelares.


Y la hermosura inmóvil de El Señor del Mezquital, la pieza más antigua que tiene "Cicatrices de la Fe", al ser creada a finales del Siglo XVI. Es un Cristo en el que no se agota su dolor, sus ojos imploran dos veces no ser adornado por la sangre que no sólo brota de las heridas al crucificarlo.


Se dice que durante la rebelión de los indígenas tepehuanos, fue atacado y se le hirió la espinilla derecha provocando que sangrara. Y en sus ojos se inscribe el castigo errante, no dejar de conocerlo.

La CND buscará participar internacionalmente en el 2011

“Cada versión tiene su encanto. Logra ser complicada, pero a la vez siempre será simple.”. Se refirió así Sylvie Reynaud Directora de la Compañía Nacional de Danza al dar a conocer la V temporada del Ballet “La Bella Durmiente” que se presentará al aire libre. En el patio central del Castillo de Chapultepec el próximo 10 de abril.
Históricamente, “La Bella Durmiente” se montó por primera vez en Rusia, en 1890, en el teatro Mariynski de San Petesburgo, hoy Leningrado.
Desde ese entonces, distintas compañía de ballet de todo el mundo, han recreado el cuento del escritor francés Charles Perrault, La Bella Durmiente del bosque/ La Belle ave bois dormant (1679).
México no ha sido la excepción, en el Palacio de Bellas Artes se representó en 1966.
Años después se continuó exhibiendo. Sin embargo nunca se había recreado al aire libre.
En el 2005 nace la versión especial de “La Bella Durmiente”, en un escenario natural, el Castillo de Chapultepec.
Ahora, año tras año en este recinto donde se alberga al Museo de Historia Natural de México, se convierte en el sitio de tradición para ver durante la primavera a la Compañía Nacional de Danza (CND).
Esta versión en el Castillo será sintetizada, en tres actos, regularmente se monta en cuatro actos. La titular de la (CND) explicó la razón:
“Los bailarines no podrán brindar un espectáculo por más de dos horas, es un desgaste físico al doble.”
Sin embargo, --aclaró--, “cuando algo nos cuesta trabajo más le vamos agarrar cariño”.
Syilvie, considera que la danza logra convertirse en pasión y adicción. “Nuestra labor es que el público sea penetrado por la belleza y la perfección de música y movimientos del cuerpo”.

Pero ¿cómo es vista en el mundo labor de la danza y el Ballet hecho en México? A lo cual respondería Sylvie Reynaud:

--Su nivel es bueno, no tanto como el de las grandes compañías de tradición como la Royal Ballet, que fue creada hace 200 años, en la Gran Bretaña. La labor de bailarines mexicanos no es tan conocida en Europa, porque se considera inexistente la danza clásica y que sólo producimos folclórica.
En ese sentido nuestro reto es que en el 2011 la máxima institución de danza en México, la Compañía Nacional de Danza logre asistir a festivales europeos por primera vez.

Cuando una compañía muestra sus habilidades, su titular conoce las fortalezas y debilidades, ¿cuáles serían las de la Compañía Nacional de Danza?

--Las debilidades son los pocos bailarines hombres, en México todavía existe el tabú de que sólo es una disciplina para mujeres, esa es la debilidad no tenemos producción de bailarines aquí en México. La compañía debería estar nutrida de bailarines.
En cambio, lo mejor de la compañía es su personalidad, tenemos pluralidad. Existen bailarines de distintas regiones del país. Eso llama mucho la atención de los extranjeros. Ellos dicen que da más fuerza ver físicos distintos y que no todos sean altos y blancos.


En la faceta como bailarina, Sylvie Reynaud participó en montajes de la Bella durmiente, ¿de cuál se acuerda?

--Esta obra me trae buenos recuerdos, la he bailado en todos los roles menos el de “La bruja”. En 1980, antes de graduarme de la Escuela de Ballet participé con la Compañía Nacional de Danza, en ese entonces vino una coreógrafa de Londres, al abrirse el telón de Bellas Artes, el público suspiró, quedó impactado con la escenografía. Fue una puesta suntuosa que se llevó a varias partes de la república.


¿Qué variaciones existen de aquél montaje de la Compañía Nacional de Danza, en 1980, en comparación al que se exhibirá en el 2009 en el Castillo de Chapultepec?

--La coreografía se mantiene intacta, acorde a la versión clásica rusa generada en 1890. No me atrevería hacer cambios en una obra de arte. Los intérpretes son distintos y no por lo generacional. Cada bailarín muestra diariamente estados de ánimo distinto a pesar de bailar bajo pasos ya establecidos. Por eso se notan movimientos eufóricos y luego esa misma persona al otro día lo hará pero con tranquilidad, con calma.

Cicatrices novo hispanas en el norte de México

Se descubren otras formas de ver el pasado. En México, se invertirán 2 millones 500 mil pesos para la restauración y conservación de arte sacro localizado en el norte del país.
La investigadora Clara Bargellini, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, ha dejado en evidencia la idea errónea: “no hay arte colonial en otra región, todo está concentrado en la capital y en las zonas periféricas.”
Desde el año 2006 Bargellini, dedicada al estudio de la arquitectura del norte de la Nueva España, emprendió la búsqueda de arte religioso en pueblos y comunidades de Chihuahua, Sonora y en el sur de Estados Unidos, principalmente en Nuevo México.
“Para conseguir las piezas visité pueblos que estaban apartados de urbes, en parajes donde existían temperaturas extremas. Fue redescubrirlas, e identificar otra forma de ver el pasado.”
Se hallaron 150 piezas, entre pinturas, textiles, esculturas y platería, todas elaboradas entre el periodo de 1600 y 1800, del dominio de la Corona Española.
Pero, ¿en qué condiciones se hallaron?
“Muchas carecían de color. Las formas de los rostros estaban incompletas. Además de padecer humedad, y en algunos casos estaban siendo devoradas por insectos”.
Bargellini, egresada de la Universidad de Pennsylvania en Philadelphia, radica en México desde 1972, comentó acerca de este hallazgo cultural.
“De no haber ido en su búsqueda quizá ya habrían desaparecido.”
Además, Clara Bargellini, aseguró que serán exhibidos en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. En la exposición que recibirá el nombre “Cicatrices de la Fe”.
“Se dividirá en 6 partes. La primera hablará de los misioneros Jesuitas y Franciscanos, al ser los encargados de evangelizar la región norte de lo que hoy es México”.
Después, conforme se recorran las salas de este recinto, ubicado en Justo Sierra, en el Centro Histórico de la ciudad de México, se conocerá cómo los misioneros deseaban hacer una reproducción de lo que había en el la capital del país.
Al respecto, la investigadora Clara Bargellini, quien también se encargará de curar la exposición, comentó que muchas obras eran traídas de México.
“Pintores como Francisco Martínez, Nicolás Rodríguez y Juan Correa fueron los creadores, y sus pinturas fueron llevadas al norte bajo pedido.”
Entre los hallazgos de sus investigaciones, que podrán ser vistos por el público en “Cicatrices de la fe”, a partir del 15 de abril, Bargellini puntualizó que los jesuitas acostumbraban ha escribir mucho. Describían fiestas y ceremonias.
“Un día me topé con la carta de un misionero, en ella se hablaba de un mueble que era digno de reconocer el esfuerzo y belleza dejado por su creador, pero al ser tallado por las manos de un artesano indígena, se despreciaba.”
Desde la perspectiva analítica de Bargelline, especialista en las misiones religiosas al norte de la Nueva España destacó la importancia de este descubrimiento y del montaje de una exposición donde se recopilen estas piezas.
“Cada obra se restaurará y regresará a su lugar de origen, para que sus habitantes las protejan”.
“Será el inicio para educar a las comunidades y al mismo clero. Quien muchas veces no saben de la existencia de estas cosas, al verlas deterioradas, prefieren quemarlas porque consideran que no sirven.”
Y concluyó con gran énfasis. “Deben evitarse estas acciones, porque un pueblo si no conoce su pasado no tendrá futuro.”