Travis en el "Depa de las aguas negras"

A unas horas del concierto dos por uno que ofrecerán esta noche el cantante Peter Gabriel y la agrupación escocesa, Travis, provenientes de la provincia de Glaslogow e integrada por Francis Healy, Adrew Dunlop, Dougie Payne y Neil Primrose, fueron contratados por los fabricantes de líquidos oscuros y carbonatados, la empresa Coca Cola para inaugurar un inmueble, donde tocaron de forma exclusiva para menos de 20 personas. Sólo eran ganadores del concurso “Depa Coca Cola Light”.
Travis, en su rol de padrinos cortaron un listón y dejaron su firma en unos cojines amarillos.
La ubicación de esta vivienda es a una cuadra de la fuente de los Cibeles, en la Colonia Roma, ahí se dieron cita decenas de fotógrafos, camarógrafos y reporteros para realizar su cobertura periodística, sobre una de las bandas de rock más influyentes de los últimos años.
Fue más la espera, que lograr captar su imagen con cámaras de televisión, placas fotográficas o pescar una declaración.
En tan sólo 15 minutos los creadores de la popular canción “Sing” despacharon a decenas de profesionales de la información, quienes estaban como atún enlatado.
Las dimensiones de 115 metros cuadrados fueron insuficientes para las tribus de prensa.
Travis es la tercera vez que viene a México. En la breve charla que permitieron con los medios de comunicación repitieron la frase “felices por estar en México.”
Esa felicidad fue accidentada, la conferencia resultó improvisada, los organizadores marcaron el limite de tiempo, y pedían que conforme uno entraba debía estar unos instantes y retirarse, porque era brutal la cantidad de personas reunidas.
Entonces los músicos, visiblemente sorprendidos, abrumados, pero eso sí atentos como si acariciaran levemente sus instrumentos, lograron comentar con simpatía y serenidad el “Respeto a Peter es enorme, es una leyenda, es un honor que estemos junto de él.”
Dijeron sentirse influenciados en la corriente artística del minimalismo:
“Lo reflejamos en nuestro trabajo, sobre todo en nuestro álbum más reciente titulado: Ode To J. Smith”
Y aseguraron la música es negocio no hay duda, pero “Travis se dedica a generar buenas experiencias”.
También hablaron de una forma de confrontar los embates de pánico por escasez de dinero.
“Hay que crear música, es la única manera para disminuir la tensión de millones de personas en el mundo, por la severa crisis económica”.
“No consideramos que la gente llegue a dejar de ir a conciertos. Tenemos la sensación de que al contrario deben buscar mayor contacto con sus músicos preferidos, a pesar de esta época de declive en las economías mundiales.” Concluyeron este cuarteto originario de Glasgow, Escocia.
Por lo pronto. Faltan un par de horas para que suban al escenario del Foros Sol y abran el espectáculo del cantante británico Peter Gabriel, “El padre del Alternativo”, y ex integrante de la agrupación Génesis.

“En picada el rock en México por culpa del Chopo”: Volován

Con niño bajo el brazo y 10 años de estar juntos. “Chalo” Galván, vocalista/guitarrista, Gerardo Galván en el bajo y Bruno Bressa en la batería crean el tercer material discográfico en su trayectoria profesional.

Volován, la agrupación regiomontana promociona “Perdón”, sencillo del nuevo disco titulado: Hogar, el cual estará a la venta, a partir del próximo mes de mayo.

Su carrera inició en 1999, Una década ha transcurrido y sus integrantes dicen tener los pies en la tierra:

“Vivimos la guerra de dar a conocer nuestra música de forma independiente, Ahora obtuvimos firmar con la disquera Universal Music. No será una limitante, es una oportunidad para llegar a más gente. Seguimos teniendo el control.”

Acerca de la música que generan respondieron:

“Algunos nos tachan de fresas. Consideramos que nosotros estamos vigentes. No sólo somos “Ella es azul”, rola que nos hizo popular en el 2002”.


…¡Ella es azul!...el azul del mar,
y las caricias que me das
tirados en la arena,
con olor a coco protector del sol.
Y las brisas de las olas
nos mantienen frescos,
mientras vemos esconderse el sol…

Entre las declaraciones realizadas a la prensa, el día de hoy, el vocalista de Volovan habló de un engranaje nacional:
“Las bandas extranjeras vienen a tocar a México y se les trata mejor. El rock latino no se valora”, e insistió: “el público debe apoyarlo. Debemos ser nacionalistas. La gente no se ha convencido del rock mexicano. Y quienes sí creen, nos afectan a todos los que vivimos de esto”.

Al respecto, Gerardo Galván indicó con disgusto, y más víscera que argumentos al decir:
“Algún día se ira en picada la industria del rock en México, El público tendrá la culpa por comprar discos en el “Chopo”. Nosotros no cocinamos pan, creamos arte.”

Los regios de Volovan pusieron varios hierros en la lumbre, uno de ellos es la canción “La luna”, que interpreta Ximena Sariñana.


“Piensan que es de Ximena, pero es un cover nuestro. La versión la grabamos en Monterrey. Ella lo cantó, pero no la creó.”

El segundo hierro humeante fue cuando hablaron de la dudosa calidad del “Rockcampeonato”, un concurso de bandas independientes organizado por la telefónica Telcel.

“Es una actividad con fines lucrativos, más que propositivos. Es bueno que se promocione a los músicos desconocidos, pero muchas veces participan chavos que llevan sólo dos días de haberse juntado, esa actitud es falta de respeto al público. Además, inmediatamente se percibe su baja calidad, y no se les puede nombrar bandas.” Afirmaron.
En cuanto al estilo musical de Volován, los integrantes se identifican con la sensación de melancolia.
“A la mayoría de los mexicanos le gusta depender de este estado de ánimo. Es extraño, cuando estamos felices, se busca la tristeza. Quizá es la genética de las canciones mexicanas, basadas en el drama, José Alfredo Jiménez, es el claro ejemplo.
Al definir con qué sensaciones se sienten identificados en el proceso creativo aseguraron:
“Nuestras composiciones recaen en la parte melódica. La gente percibe el sentimiento de nostalgia. Somos un grupo que nos gusta sufrir y queremos que al ser escuhada nuestra música, se perciba dolor, combinado con melodías muy alegres. “Perdón” la canción que acabamos de lanzar es una referencia de lo que decimos:


Espero que te perdonen, me mentiste no lo pude superar
Y ahora me pides perdón, ya es muy tarde, no te quiero…ver jamás
Algún día de estos lo vas pagar, no lo esperaba. Yo te amaba.
Y ahora me siento solo en un rincón desperado, sin hacer nada

Hey espero que estés muy bien y que no me busques más
Yo, ya no puedo más.
Hoy, no te quiero ver aquí. Aunque te pueda extrañar
Yo, ya no puedo más.
“El público debe enfocarse en las propuestas musicales, en las composiciones, y en las letras, pero no en qué sello discográfico pertenece. Hay sectores con la idea:los músicos al ser parte de una disquera trasnacional, son plásticos, Volován no es así.”

El ego debe seguirte, no buscarlo:Guillermo Galindo

El músico mexicano Guillermo Galindo proyectará luminosidad el día de mañana viernes en el Palacio de Medicina. Ofrecerá una velada llena de improvisación y sensaciones de tranquilidad. Además de compartir escenario con los británicos Nurse with Wound, y el norteamericano Daniel Menche.

Este concierto a las 21:00 horas, será parte de las actividades organizadas por Radar, un foro dedicado al arte experimental sonoro, y vinculado a las actividades del Festival de México en el Centro Histórico.

La diversidad de los exponentes es diversa, la propuesta de Guillermo resalta, al conjugar conocimientos de la Música Clásica Contemporánea (formación) con sus estudios en comunicación, artes visuales, y la cercanía con la ciencia. Se apropia de conocimientos de la robótica y la biología.

“Con un microscopio capto los detalles del cuerpo humano desnudo, lo muestro, a través de un video y cada cuadro por segundo de las transiciones se controlan autónomamente con la música que interpreto.”

Galindo considera como una necesidad la imaginación para estar enfrente de las oportunidades que se presentan. “No debemos conformarnos con los productos generados por la industria musical, el mecanismo no es copiar, y hacer lo mismo”.
Su idea es clara, en cada generación de músico se rompen limites, desde su parecer de este compositor radicado en California, cada vez más los músicos experimentales en México cruzan caminos que no eran transitados.

“Hace seis años impensable juntar la electrónica, que está en boga a nivel mundial, con la Música Contemporánea, y las tradiciones populares. Sin embargo, –aclaró— la vanguardia puede ser una trampa para el artista, si la meta es lo nuevo, entonces es una carrera sin fin.

Esa carrera con sólo tener una computadora la logran recorrer los arrojados a crear música. Parece maravilloso no supeditarse a industrias musicales, pero a la vez debe tomarse con pinzas lo que se genera.

--Sí, ¡hay viene todo el mundo! Es lo importante que sucede con la tecnología. Antes generar música era elitista. La música se debe conectar con algo más que te guste, puede ser con la biología, las matemáticas, y al hacerlo eso es espiritualidad todo junto.


¿Hablas de espiritualidad, tu música busca generar ese contacto?

--La espiritualidad es una necesidad como lograr hablar de las migraciones humanas, y la carencia de derechos del hombre. Esa percepción lo obtuve del performance, leer a Alejandro Jodorowsky, e ir contra la tecnología fría que me tocó vivir en los ochenta.


¿En la presentación que tendrás el día mañana en el Palacio de Medicina, percibiremos sensaciones de tranquilidad?

--No será un concierto, dejo de lado la idea de estar arriba de un escenario, deseo compartir un momento y un espacio. No sé quién esté mañana si la personalidad que me inventé, “Galindog”, el encargado de representar performance o Guillermo Galindo el compositor. La división es hecha para separarme de mi ego. El ego debe seguirte, no se debe buscar.

Los festivales con tierra y pasto en México

A las puertas del equinoccio de primavera, se presentará Música para los Dioses. Un festival con duración de casi tres días continuos, sólo un par de horas para descansar y oír a más de 50 bandas generadoras de rock en español.
“Guillotina, La Maldita Vecindad”, “Babasonicos”, “Auténticos Decadentes”, “Lucybell”, “La Gusana Ciega”, “Jumbo”, “Veo Muertos”, “Los Licuadoras”, “Invierno”, entre otras agrupaciones, serán el cartel del segundo día, el sábado 28, ya que el Viernes 27, se dedicará el programa a los fanáticos de la música electrónica con la presencia de “Nortec”, “Instituto Mexicano del Sonido”, “No somos machos pero somos muchos” y varios Dj´s, que se encargarán del día de arranque del festival.
El distintivo de los conciertos es la ubicación, en un predio situado en las inmediaciones de las pirámides de Teotihuacan.
“Se ha politizado el daño de las zonas arqueológicas, con oír pirámides creen que se montara el espectáculo en la zona sagrada, no estaremos ahí, será en un predio llamado “Rancho la Ventilla”.
Los organizadores, MC Media afirmaron que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) les permitió tres hectáreas para el festival pasado, ahora serán 10 las hectáreas donde habrá dos escenarios que tendrán de espalda a la pirámide dedicada a la Luna.
“Sin faltar la infinidad de pasto y tierra para que se sientan libres y no haya tumultos.”
En el 2006 se creó el primer concierto de “Rockarga: música para los dioses”, pero existió una separación entre los organizadores y en esta cuarta edición se usará sólo Festival música para los Dioses.
Como sucedió el año pasado, también se encuentra la simbiosis música camping. Al pagar 330 pesos por la entrada general, a los dos conciertos, se le debe incluir la necesidad de pernoctar, 45 pesos, sólo por el derecho a colocar una tienda de acampar.
El espacio será un lugar donde según los que coordinan el evento, no se estará minado por bardas, puertas e inmensas estructuras de cemento.
Paty Peñaloza, periodista musical e integrante de la banda “Los Licuadoras”, que estará presente en el “Festival Música para los Dioses” conversó con N22. Habló de la generación de espacio para mostrar a las bandas con trayectoria y qué tanto existe influencia en el rock mexicano, con los textos del “Padre del Terror”, Edgar Allan Poe.


--Paty, existen autores cumbres de la literatura universal, por ejemplo Edgar Allan Poe, ¿los rockeros mexicanos habrán crecido con sus cuentos? ¿Una influencia en la creación musical?

--En mi juventud lo leía, ya tiene 15 años. De hecho cuando terminaba la carrera de comunicación en la Universidad Iberoamericana. Realicé mi servicio social dando clases de literatura a ciegos, su autor favorito fue Allan Poe. Como no, es el precursor del Siglo XX. Tuvo una vida terrorífica. Se dice que su mamá murió quemada en un teatro, durante una presentación que realizaba como bailarina, y por eso quedó huérfano.
Su sufrimiento lo reflejó en la manera de manejar el suspenso, y las sensaciones de angustia, su prosa es elegante y romántica. Puedes estar con escalofrío, y no parar de leerlo.

--¿Qué cuentos recuerdas haber leído, y te pusieran los bellos del brazo erizados?

--No recuerdo, mentiría, los voy a decir mal, es que ya son varios años de haberlos leído.

En la composición de letras y la música que crean “Los Licuadoras”, ¿Allan Poe ha influido musicalmente en ustedes?

--Todo lo que te impresiona se queda en el alma. Quizá ha influido su visión negra, pero debe estar contenida en mi inconciente, porque me gusta conocer vivencias terroríficas, dolorosas y misteriosas, lo oculto es lo que me fascina. Eso ha dejado Poe en mí.
Y Musicalmente, trato que exista misterio en nuestras canciones, los hechos, no decirlos tal cual, lo maravilloso es relatar una historia sin ser obvia, que se antoje oír la rola y propinar interés en los demás a saber cómo acaba.


¿Haz conocido músicos que intenten fusionar la obra de Poe con el rock?

--Hay quienes su propósito artístico es crear miedo y misterio. Nosotros no, sin embargo estamos en proceso de crear una rola que hace una descripción del estado de la ansiedad: “…Cables en la oscuridad, manchas en las paredes les salen patas y se mueven…” Es un pedacito, sería lo más oscuro que tenemos por el momento.






Equinoccio de primavera


De las bandas que asistirán a “Música para los Dioses” ¿a quiénes admiras?

--Respeto a todos los que estarán, pero La Maldita Vecindad es a quien aprecio. Su música ya es histórica. Sus integrantes son de una pieza, tienen claridad. Lástima que en 20 años ya no han sacado nada novedoso.


¿Cómo ves el cartel de las bandas que estarán este año?

--Muchas bandas que estarán son de trayectoria de relumbrón. Algunos no son muy buenos, pero le chambean. Intentan mostrar carisma. Es un festival que no será de estrellas, a excepción de “Babasónicos”, y por lo tanto, es un valor a rescatarse, porque se mantienen en la escena musical a pesar del paso del tiempo, como “La Gusana Ciega”, “La Lupita” y “La Maldita.”



¿Los chavos de las nuevas generaciones se sienten identificados con sus proyectos de éstas bandas?

--Al público le interesa el desmadre. Con el “Festival Música para lo Dioses”, antes “Rockcarga”, serán casi 3 días de oír música continua, la búsqueda no será: ¡Hay mira!, está tal grupo, es un espacio para relajarse, donde podrán acampar, fumar mota y coger.
Todos los festivales son para eso, los chavos necesitan distraerse y pasársela bien. Su finalidad no es conocer propuestas musicales. Ellos les gusta encontrar comunidades de empatía, y sentirse en un espacio con gentes a la que vea y digan: ¡Son como yo!

Este tipo de conciertos organizados al aire libre, ¿es imitar los festivales norteamericanos y europeos?

--Unos se sentirán bien Prehispánicos porque será a un costado de las Pirámides de Teotihuacan ¡Ya es el momento!, en España, Argentina y Colombia el estilo de festivales ya se dan desde hace varios años. Solamente que en México se tiene el monopolio de organizar conciertos en sitios llenos de cemento, y el rock en donde sea que esté es expresar vivencias fuertes, con palabras sencillas.


Antes de concluir la plática con Paty Peñaloza, en El Hard Rock, donde asistieron algunos de los artistas que estarán el 27 y 28 de marzo en el “Rancho la Ventilla”, “Pato” el guitarrista de La Maldita Vecindad, miembro de esta banda capaz de conjuntar ritmos tan variados como el mambo, chachachá, danzón, ska, punk y una presencia en el escenario inspirada en el Pachuco de oro, Germán Valdés TIN-TAN, dijo para N22:
“Edgar Allan Poe es básico, lo leía en la secundaria. Al estar en mi casa, ya cuando era de noche ponía música y me quedaba leyéndolo. Los libros no serán sustituidos. Tienen un encanto. Hace poco terminé de leer Tinísima de Elena Poniatowska, antes de concluir el último capítulo, lo que hice fue ir a leerlo en la Tumba de Tina Modotti, en el Panteón de Dolores. Lo elegí como un homenaje hacía esta gran fotógrafa”.

Para que no falten huevos

La cinta Otra película de huevos y un pollo se estrenará el 20 de marzo en 700 salas de la Republica Mexicana. Rodolfo y Gabriel Riva Palacio, son los creadores de huevocartoon.com, sitio de Internet donde aparecen dibujos animados con forma de blanquillos.
El año 2001, es la fecha en que tales dibujos subieron a la red, como son los “Tres poetas” con forma de huevo que brindan mientras declaman, y conforme transcurre el tiempo terminan ebrios y sus palabras quedan convertidas en balbuceos y frases picaras.
Así, los hermanos Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste empezaron a consolidar uno de los negocios virtuales más prolíficos en México.
Al obtener un rotundo éxito, la distribuidora Videocine y una decena de empresas brindaron recursos para producir en el año 2005, Una película de huevos, la primera parte de una serie de largometrajes cuyo personaje principal es “Toto”, quien saldrá del cascaron en Otra película de huevos y un pollo, la segunda parte de esta historia de aventuras con gran dosis de humor.

Gabriel y Rodolfo poseen formaciones profesionales distintas, el primero es diseñador industrial, con diplomados en animación en Disney, mientras que Rodolfo, el hermano mayor, quien no llega a los 35 años de edad, estudió Ciencias de la comunicación y realizó cursos de dirección en Estados Unidos.
Ellos están concientes del auge de las películas de animación en México. Al incrementarse el número de seguidores de este género que está consiguiendo en nuestra nación consolidar una industria de los dibujos en Tercera Dimensión (3D).
“La animación genera mucho dinero y más en una industria creciente. A las familias mexicanas les gusta la animación. Las 10 películas más taquilleras de la historia, independientemente de su país de origen son hechas en un 50 por ciento con base en estas técnicas”.
Afirmaron Gabriel y Rodolfo Riva Palacio al considerar que en México se está ávido de filmes donde se escuchen modismos y el doble sentido de los mexicanos.

La nueva película de estos dos mexicanos, cuyo costo de realización fue de 40 millones de dólares, se evidencia mejora en los aspectos técnicos, de las escenas, la música y el sonido.




Acerca de la temática hablan de huevos de colores, de razas, ¿se aborda una lucha de clases en Otra película de huevos?

--México es multicultural. En la película se reflejan las distintas partes que conforman el país. “Los huevos zopilote” son del campo, “La hueva de tierra”, es una comuna de huevitas cuyos maridos se fueron al otro lado ha obtener fortuna y las dejaron. Con esto intentamos reflejar algunas de las subcultura mexicanas.

El filme realiza una analogía al enfrentamiento de los miedos que padece el ser humano.

“Mostramos que hay que enfrentarse a uno mismo y sus miedos. Los personajes enseñan maduración, por ejemplo, “Toto” en la primera película era un huevo, a hora es un polluelo que no sabe si regresar al cascaron o continuar en su crecimiento como ave.”


La elaboración de escenas fue más detallada ¿cómo fue el proceso técnico?

--La película parecía eterna. Hay una escena que se editó por ser muy larga, cuando “Coco” e “Iguano” se ponen mascaras de luchadores y pelean contra los “Huevos zombis”, si la dejábamos completa ya eran 128 minutos de toda la película. Es muy complicado. En promedio un animador logra en 24 horas, hacer en un personaje sólo dos segundos animados, es únicamente el dibujar a un huevito. Cuando salen siete personajes, hay otro grupo de animadores concluyendo esos dos segundos. El siguiente paso es colorearlos, intercalarlos, juntarlos, corregir los defectos, colocar la música, los sonidos, voces, editarlo, en fin, nada más de decirlo me falta el aire. Suspiró Gabriel Riva Palacio.


Los Medios Masivos son herméticos para dar una oportunidad a los desconocidos que presentan proyectos, ¿La Internet es el trampolín para dar a conocer trabajos como Huevocartoon?


--Para nosotros era lo único a donde podíamos acceder. Carecíamos de presupuesto para una serie en TV, mucho menos para una película. Nos encontramos con un nicho de trabajo sin explotar. Al inicio nos sorprendimos, nuestras animaciones se las robaban, se enviaban vía mail, se rolaba con los cuates. Al tercer mes de haber sido creado el sitio Web ya sumaban 3 millones de visitas a la página.



¿En ese momento tenían claro el éxito?

--Lo tomamos como un juego. Sólo queríamos trabajar juntos (Gabriel y Rodolfo). La realidad nos superó.


Su trabajo genera sonrisas, consideran que los seres humanos somos
Una especie de espejos rotos, y ¿el sentido del humor es lo que nos unifica?


--La vida no la concebimos sin burlarnos de ella. La cotidianidad la enfrentamos con el humor. El mexicano si algo no pierde es el sentido del humor, a pesar de lo fregado que se esté.


El generar humor de forma masiva ¿puede ser un distractor ante problemáticas políticas, culturales y económicas que aquejan a una nación?

--El humor siempre será necesario. El hombre debe aprender a reírse de sí mismo. Nunca olvidaré la película de Patch Adams, ahí se presentan estudios reales de cómo poder de reducir las enfermedades a través del humor, un camino a la conciencia.


¿Y cómo es el trabajo entre hermanos?

--Disputas han existido, pero leve. Uno intenta convencer al otro. Cuando uno dice: ¡Me encantó!, el otro estaba apunto de gritar es un asco, es entonces que suena la frase conciliadora: No te gustaría más…

Dos Siglos de Narrativa Mexicana

El Colegio de México (COLMEX) realiza el encuentro internacional: Dos Siglos de Narrativa Mexicana. Más de 30 especialistas provenientes de instituciones académicas nacionales y extranjeras se suman al análisis de las principales obras literarias realizadas durante los Siglos XIX y XX.
La idea a corto plazo del coloquio es crear dos libros que abarquen investigaciones desde 1800 hasta el año 2000, sobre los autores más influyentes de las letras en México.
Por ello, los estudios, ensayos y análisis, serán una labor donde el Colegio de México trabajará en conjunto con investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Instituto Mora, el Instituto de Investigaciones Filológicas y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, la Universidad Veracruzana, la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa y también se contará con académicos extranjeros de la Universidad de Paris X (Francia), la Universidad de California-Santa Barbara (Estados Unidos), la Universidad de Texas-Arlington (Estados Unidos), la Universidad de Bremen (Alemania), y la Universidad de Liverpool(Reino Unido).
En cuanto a la selección de qué autores analizar, y si son una cantidad de obras limitada, aclaró Rafael Olea Franco, coordinador de este coloquio, que se podrán realizar otros volúmenes donde se incluyan a más escritores, pero aseveró que los más influyentes estarán reunidos en estos volúmenes.
Así mismo, el académico del Colegio de México dijo se incluirán dos análisis de trabajos de los escritores recientes, Jorge Volpi y Cristina Ribera Garza.
“La intención es que estos textos delimitados en el Siglo XIX y XX sean consultados por estudiantes universitarios, y público interesado en conocer cómo ha sido su desarrollo y evolución de la narrativa en México”.
“Cuando sean publicados será en un momento especial, la celebración de Bicentenario en nuestro país”, declaró.
“El proyecto surgió por la inexistencia de textos en bibliotecas e institutos en nuestro país, donde se reúna la historia literaria mexicana”. Reconoció Olea Franco.
En cuanto a las actividades del Coloquio Dos Siglos de Narrativa Mexicana, un foro que esta mañana inició, se están presentando pizcas de la investigación que realizan los especialistas.
Contextualizan la vida y la importancia de la obra de más de 28 autores como: José Tomás Cuellar, Salvador Elizondo, Mariano Azuela, Juan José Arreola, Jaime Torres Bodet, Vicente Riva Palacio, Josefina Vicens, Nellie Campobello, Juan Rulfo, Arqueles Vela, entre otros.
Las mesas de análisis, se desarrollan en la Sala Alfonso Reyes, ubicada en la institución fundada en 1940 por este mítico escritor. Carlos Monsiváis, impartió conferencia magistral.
Habló de los años 1850 hasta el 2000, épocas donde se empezó a conformar la historia literaria en Hispano América, con El Periquillo Sarniento, de José Fernández de Lizardi, por ser con esta novela el conocimiento de si mismos de los lectores, al ser ellos los inventores de las tradiciones.
“La lectura es conocer las costumbres establecidas” dibujó con sus labios, Carlos Monsiváis, al dejar a un lado la decena de papeles que tenía en sus manos, y minutos antes y después no dejaría de leer, sin traer puestos sus anteojos.
Monsiváis hizo un recorrido de géneros y temáticas literarias en México, desde el romanticismo hasta el vanguardismo, y se sumergió en los análisis sarcásticos que le distinguen, algunos de los libros y autores que desde su experiencia como escritor son indispensables en la conformación de nuestra identidad destacan: Los bandidos de Río Frío, de Manuel Payno, por ser referente durante el Siglo XX en la literatura, Santa , de Federico Gamboa, que cumple 106 años de haber sido publicada en España, y mantenerse en la actualidad, además de haber sido llevada al cine en cinco ocasiones, la primera en el año de 1918.
Destacó en su exhaustivo análisis, ¿qué leían en 1940 los conservadores en México?
“Elegían textos edificantes como El Mártir del Calvario, Los últimos días de Pompeya, pero eso sí según el catalogo de librerías, donde extraje esta información, indicó el creador de A ustedes les consta. Antología de la crónica en México, por ninguna razón leían La cabaña del Tío Tom, el libro más divulgado de Estados Unidos en Latinoamérica.
Después de la Revolución Mexicana, dijo Monsiváis como se empleaban técnicas para sustituir palabras.
“Los eufemismos típicos como: ¡me lleva la tostada! o la fregada, se utilizaban porque no se podía decir ¡me lleva la chingada!
También decidió hablar del papel de los indígenas en la literatura, que no era abordado, sólo Rosario Castellanos con Ciudad real menciona algunas de sus problemáticas.
“Hay un defecto, se habla de un mundo exótico, el indígena. Quizá para que deje de ser misterioso necesiten dejar de ser miserable sus protagonistas, pero…esto no pasará en muchos años, porque varías generaciones de lectores así los ven.”

El Coloquio Dos Siglos de Narrativa Mexicana, se realizará hasta el día de mañana jueves. Las mesas de análisis iniciarán a partir de las 10 AM y la clausura se tiene prevista a las 6 PM consulte

Más información http://www.colmex.mx/eventos/cell/narrativam.htm

Lo que te toca el alma, Jorge Luján

“Los libros y álbumes ilustrados ayudan al tiempo de soledad de los niños. Cuando los padres van atrabajar leer se convierte en aquello que realmente te motiva, lo que te toca el alma, lo que no te abandonará. Compiten con la presencia de los videojuegos, la Televisión y la Internet.”
El género de los libros ilustrados es un área fértil en México y Latinoamérica. En 12 años ha crecido a la par del Concurso Álbum Ilustrado: A la orilla del cielo, que en este 2009 realiza su XIII edición.
Nadie mejor que Jorge Luján conoce la necesidad de invitar a los niños y jóvenes para acercarse a los libros. Él es un universo de actividades, es cantautor y poeta de Córdoba, desde 1976 radica en México, por consecuencia de la Dictadura Militar en la Argentina
Su convicción de impulsar el desarrollo de la creación literaria en niños y jóvenes se ha distinguido. En su labor de escritor está apunto de lograr publicar 30 libros en su historia. Pantuflas de perrito, es su próximo proyecto.
Entre sus textos resaltan: Equis y Zeta en su volumen 1: El pequeño Equis, Tic Tac, que obtuvo el Premio Golden Apple 2003 y Barco de Papel, con el cual ganó en una de las ediciones del concurso del Fondo de Cultura Económica, Álbum Ilustrado: A la orilla del cielo.
“Los niños poseen ternura con sentimiento, no con sentimentalismo. En Barcos de papel, manejé una historia donde el protagonista habla de los barcos de papel, después las ilustraciones y voz narrativa se van fundiendo. Ahí hay una lectura metafórica, simultanea a la lectura, es la idea de transformación, yo soy si tú estás”.
Jorge Luján está convencido de que un libro implica la participación del otro para la existencia de uno mismo.
“Parece un lenguaje ajeno a los niños, pero al quedar encarnado en imágenes concretas, el niño capta desde su perspectiva y lo disfruta”.
En el certamen de Álbum Ilustrado Jorge Luján participó como miembro del jurado el año pasado (2008). Conoce de cerca a quienes dictaminan por qué un libro es ganador y a su vez, la visión de haber sido concursante.
“Lo maravilloso de este certamen es que cada libro que concursa es único. Las posibilidades son a la medida de cada autor, no hay un formato definido, es una característica de este premio.”
El concurso Álbum Ilustrado es un ejemplo de apertura, comentó Jorge Luján, “los concursantes pueden ser de cualquier edad y nacionalidad, tienen libertad de escoger formatos y temas que deseen, todo depende de la creatividad que suelten.”

El concurso está en su fase de envió de trabajos, el cual queda abierto al público hasta el 30 de agosto. Los resultados serán dados a conocer el 31 de octubre. El ganador recibirá 100 mil pesos.
“Los escritores e ilustradores lo valoran más, a diferencia de otros concurso internacionales realizados en España y en Colombia, por eso participa tanta gente, el año pasado cerca de 500 personas concursaron, y a la final llegaron siete. Para nuestra alegría del jurado, el ganador del certamen del año pasado fue un joven Colombiano de 24 años, escribió Jacinto Y María José.”
Los álbumes ilustrados, son libros que casi no tiene texto, y su creador puede incluir una historia sin palabras, y sólo necesitar darle continuidad a las imágenes.

Jorge, ¿cómo se concreta la labor de transitar unidos ilustrador y el escritor?

--Con humor y bromas. Estar con ilustradores es un crecimiento. Un pilar es saber reconocer el punto de vista del otro y asumirlo como propio, recibir una crítica desapegadamente, debido a las variadas interacciones con los ilustradores.


¿El ilustrador debe conocer a profundidad al escritor y el escritor a los niños?

--Durante años compuse canciones basadas en los escritos de los niños. Con el tiempo me atreví a hacer mis textos. Trabajé esta idea y los editores me decían: pero cómo se te ocurre crear poesía para niños, no la leen.
Tercamente lo seguí haciendo ¿Por qué? es un registro visual afectivo de su entorno, que me llevó a querer comunicarme con los niños lectores de una forma de constante renovación, si este elemento no existe, es una renuncia a la vida.


Decides ocuparte y preocuparte en temas para niños, en la música, y la poesía ¿en qué momento de tu vida ocurrió?

--Al terminar mi primera carrera, arquitectura, en mi ciudad natal de Córdoba, en Argentina, llegó un libro que me impactó profundamente, por su capacidad, su frescura en sintaxis. Ahí advertí la relación del niño con el lenguaje basada en la libertad, que los adultos la pierden fácil. Por eso “Uno debe escribir como si lo hiciera en una lengua extranjera,” diría Franz Kafka.







¿A los escritores jóvenes les interesa enfocarse a crear literatura para niños?

--Al salir de Argentina y estudiar en la UNAM, Letras Hispánicas (1976), en esa época, la mayoría de los libros para niños empezaban a salir de propuestas bastante estrechas, donde lo didáctico era lo único que se valoraba, y se desvinculaba el qué del cómo, en realidad es una y la misma cosa, si sólo se habla de qué, se propone entonces una literatura verticalista, y el escritor es el que sabe y el lector sólo el que recibe. Eso no es así actualmente.



¿A qué se deben atener quienes concursen en la XIII versión de Álbum Ilustrado, te tocó ser miembro del jurado, cómo es la evaluación plástica y literaria de los textos?

--No sólo es la interacción del texto e imagen y la técnica usada, es vital el nivel expresivo, esto se toma muy en cuenta, porque si es impecable el libro, pero su narración es fría y distante, se convierte en fallido. Otros casos frecuentes es lo previsible, empiezas a leer y adivinas el resto del desarrollo de la historia, estas banalidades son factores que lo descartan.

¿Al decidir crear, se requiere ser concreto en el lenguaje escrito, decir mucho con pocas palabras y darle prioridad a las imágenes en los álbumes ilustrados?

--Sí, porque hay proyectos que nacen descalificándose así mismo, me tocó leer un texto demasiado largo, por más que era buena la ilustración, el escrito se la comía, debido a la magnitud, a la extensión, limitan reproducir una situación, no se tiene en cuenta razón de ser de un álbum ilustrado, que es generar sentidos con la ilustración, proporcionar un eco lejano del texto, porque si sólo se limita a reproducir el texto se ha fracasado. Se agotan mutuamente.


Para conocer la convocatoria del XIII Concurso Álbum Ilustrado: A la orilla del cielo. Consulte la página Web

http://www.fondodeculturaeconomica.com/ED_Convocatorias.asp

El origen del "cielo triste"

El Blues se ha mantenido vivo en otras formas. Parece que la nostalgia es su materia viva, y le ha dado pulmones a distintos géneros musicales.
El canto de la vida, el Blues, se originó en Estados Unidos como una forma de liberar penas, debido al trabajo de día y de noche realizado hasta morir en plantaciones de cultivo, por los esclavos provenientes de África.

“Mezclaban entonaciones paganas a sus cantos de trabajo, donde mencionaban el dolor de haber perdido a un hijo bajo la lluvia, en la catástrofe de ser esclavos en los estados sureños de Norteamerica, en los campos de cultivo”. Afirmó Raúl de la Rosa quien realizó, en 1978, el primer Festival de Blues en México y su vida la ha especializado en conocer todos los detalles de este género musical.

En el auditorio del Centro Cultural José Martí convivió con el público interesado en el III Encuentro Nacional de Blues, y así iniciar las actividades, que se realizarán a lo largo de cuatro semanas del mes de marzo, en este sitio ubicado frente al metro Hidalgo.

Raúl de la Rosa debía impartir una conferencia, pero fue más bien una charla amena, él relató lo que le venía a su mente, mientras bebía una copa de vino.
Acercó los orígenes del Blues sin hostilidades de tiempo, narró durante dos horas las historias de vida en los campos de algodón.
Donde cultivaron las minorías negras, los más humildes y marginados, todo un concepto de sentir y percibir la vida a la que fueron sometidos como esclavos.

“Ellos necesitaban el canto necesario, y la forma que encontraron fue el Blues”. Puntualizó Raúl de la Rosa, quien se encargo de traer a nuestro país a grandes figuras como: Muddy Waters Papa John Creach, John Lee Hooker, Big Walter Horton, Willie Dixon, Koko Taylor, Big Joe Williams y Blind John Davis.
Sin duda el Blues, es un género de donde parte el jazz, soul y el rock.

“Los que lo oímos no es por ser viejos y revivir nostalgias, aclaró Raúl de la Rosa”, dedicado en fomentar el blues en nuestro país.
Al conversar con quienes le rodearon, les daba explicaciones con saltos abruptos en la historia, sintetizó la información he indicó por ejemplo:

“Saint Louis Blues” como la pieza más popular, y los músicos emblemáticos del género son: Muddy Waters, Howlin Wolf, B. B King, Louis Armstrong y la leyenda del blues Robert Leroy Jhonson, poseedor de una increíble técnica para tocar la guitarra y facilidad para la composición, quien murió en 1938 a los 27 años, a la misma edad que Jimmy Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain.

El péndulo de los dolores ajenos, las lágrimas de los esclavos ante el trabajo duro de cultivar tabaco, algodón y arroz, les hacía tener un promedio de vida corto, sólo siete años sobrevivían.
Ese fue uno de los elementos esenciales para el nacimiento del Blues, cuyo su significado es “el cielo está triste”.

“En el camino, cuando se regresaba de las jornadas de trabajo de los campos, se cantaba. Ahí se mezclaba lo africano, alguien cantaba y los demás respondían repitiendo lo mismo, pero en coro”.

“Les ayudaba a reducir el agotamiento con los cantos de trabajo, cada uno tenía su ritmo, al momento de pizcar algodón, picar piedra, clavar vías de ferrocarril, en aquellos momentos les aliviaba las heridas, les volvía a la vida, y les evitaba accidentes de trabajo”.

Al conjugarse los cantos en coro y los cantos de trabajo, brotó el vínculo estrecho con la Iglesia Bautista, cuyo arraigo es notorio en la vida de la mayoría del afro americano, al concluirse la Guerra Civil en Estados Unidos.

“Ya en los años 40´ surgió una ramificación, la música Gospel, la diferencia con el Blues es la inspiración, uno es dedicado a Dios y el otro a la vida cotidiana”.
Raúl de la Rosa en ese aspecto comentó cómo el Gospel ha traspasado a las iglesias, que son frecuentadas por negros, al influir en el rock, a partir del primer concierto masivo, el Woodstock (1969).

“Ahí se ve la participación colectiva, un ritual, los cantantes de rock copian el estilo de los predicadores. Es el origen de por qué lo cantantes siempre empiezan diciendo: ¿cómo están?, ¡no los oigo! Eso es exactamente lo que los predicadores negros hacen, intentan que la gente se motive, y empiecen a aplaudir”.

En cuanto al sonido que proviene de las guitarras, voces y las armónicas de los músicos de las nuevas generaciones, Raúl de la Rosa se refirió a los cambios que ha sufrido el mundo del Blues desde los años 70.

“Es increíble, la técnica básica para interpretar Blues, el tocar tres acordes en la guitarra y un estilo de voz pausado que después pueda realizar gritos, se imita constantemente.”

“El panorama actual en Chicago, es no querer más bandas que sean copias de Muddy Waters. De 100 jóvenes decididos en convertirse en músicos de Blues, sólo uno tiene la creatividad para generar sonidos distintos”.

Morbido y sus aleteos para habitar el Bosque de Chapultepec

Por primera vez se liberarán 13 cuervos para que habiten en el Bosque de Chapultepec. “Será el 12 de octubre, debido a una serie de actividades en homenaje al escritor norteamericano Edgar Allan Poe, en su bicentenario luctuoso.” Aseguró Pablo Guisa Koestinger, Director del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror (Morbido).

Estas peculiares aves negras serán nuevos habitantes, y una huella perdurable de Morbido, que realiza en este año 2009, su segunda edición como Festival basado en transmitir la sensación de sudor en las manos, los gritos de espanto y las taquicardias sin control.

La creación de dicho festival es por cuenta de la casa productora independiente Spiderland, cuyos objetivos son “proyectar, exhibir, dar a conocer filmes mexicanos y extranjeros, que muchos no se muestran en salas comerciales”.
El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror (Morbido), tiene como sede el poblado de Tlalpujahua, Michoacán.

Durante los 10 meses que le restan al año brotarán a sus anchas la fantasía y el terror, y no será exclusivo en esta comunidad, ahora abarcará las Ciudades de México, Acapulco y Puebla .

Las actividades son múltiples, y la espera no será hasta la semana del 22 al 25 de octubre, cuando se inaugure la II edición de Morbido.

Por ejemplo, más de 15 películas serán proyectadas en cine clubes e instituciones culturales como la Casa de Lago, donde se verá El retrato de Dorian Gray (1945).
Otros sitios de exhibición serán en las inmediaciones de los cementerios de la capital de México, como son el panteón Dolores, el Francés y el Español, a través de cines transformers, una serie de camiones que se convierten en salas de cine, con noventa butacas.

Además del homenaje a Poe, los organizadores de Morbido tiene planeado un tributo al trabajo de Ignacio López Tarso, el lugar será en las profundidades, en las Grutas de Cacahuamilpa, donde se proyectará Macario.
En el Distrito Federal, está contemplado un maratón de las películas realizadas por Fernando Méndez como son: vampiro (1957), El ataúd del vampiro (1957), Misterios de ultratumba (1958) y Grito de la muerte (1959).


En Puebla, el homenajeado será Carlos Enrique Taboada, reconocido por crear en 1967 Hasta el viento tienen miedo.
Pablo Guisa Koestinger, director y fundador de Morbido dio a conocer que además del listado extenso de actividades durante el 2009, se realizarán largometrajes en co-producción México con Alemania, India y Argentina.
“Serán nuestros primeros proyectos en conjunto, el filme inicial será en Argentina, se titulará Sudar frío, estará a cargo del director Adrian García Boglían.”
Pero entre las producciones contempladas, hay una en particular, Kaliman vs Karma y el libro.
“El estreno será en el 2010, y será filmada en la India, el argumento se basará en las aventuras fantásticas aparecidas en las historietas.” Precisó Pablo Guisa, quien además adelantó los planes para el próximo año, en el que la III edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror se dedicará a la lucha libre”.