Sin educación para rescatarse a si mismo

El escritor mexicano Víctor Manuel Navarro afirmó que la palabra es de todos, al efectuarse el día de ayer, uno de los ciclos de poesía en voz alta, en la Casa del Poeta Ramón López Velarde, “un espacio alternativo para que la literatura se vuelva también una cuestión cotidiana”.

--¿La educación de los mexicanos está peleada con la poesía, por qué ese rezago?

No hay ninguna educación para leer, hacer y sentir la poesía La poesía, es juego. No hay juego, nunca se enseña poesía. Lo más que se aprende es el himno nacional. Es un reclamo a la Secretaría de Cultura, a la de Educación Pública, donde hay gente ineficiente.

Además, aseguró Víctor Manuel Navarro, autor del texto Negra luz, “¿Felipe Calderón lee poesía?, si lo hiciera, el país sería otra cosa”.


--¿Cómo fue el primer acercamiento de Víctor Manuel Navarro a la poesía?

Tenía 11 años cuando escuché a mi maestro Félix de la secundaria decir:”las mujeres son el diablo, pariente del alacrán, cuando ven al hombre pobre paran la cola y se van”.

Entre risas, asentó con la cabeza: “Es misógino, pero divertido cantar mexicano, El galano arte de leer. Pero Cuando me leyó a Juan Boscán, poeta del Siglo de oro español y decía: Es justo en la mentira ser dichoso, quien siempre en la verdad fue desdichado, empecé a escuchar que la poesía tenía música, y era como una canción.

--Los poetas, al plasmar sus pensamientos frente al monitor de una computadora, y no palpar la hoja de papel, ¿cómo ha influido en el oficio?

--Al escritor lo amedrenta hacer digital la poesía, pero hay algo grandioso, el hombre nunca dejará de tomar una pluma, y escribir las primeras impresiones. La servilleta es un ejemplo, desde lo básico, apuntar el número de alguien que conocimos.

Con un evidente goce de la palabra, el poeta Víctor Manuel Navarro considera la ventaja del uso de la computadora: “No hubiera podido almacenar mis poemas. La tecnología le sirve al poeta y no uno a la tecnología”.


--¿Los poetas jóvenes ha qué se enfrentan?

A escribir poesía. Querer ser poeta, no es posible, si no se conoce a los poetas importantes. Es un ansia por encontrar.

--y recalcaría: “buscando se encuentra en la poesía. Al leerse a un poeta, genera conocer a cinco poetas y cada uno de esos cinco te lleva a otros cinco. Cómo se empieza, con una disciplina mínima de la lectura”.


--¿Por qué no se puede escribir poesía sin leer poesía?

Antes de escribir debe existir un compromiso por leer, no se puede ser un buen escritor, si no se es un lector asiduo, empecinado, rabioso y loco. Debe leerse desde Homero, hasta Armando González Torres, uno de nuestros poetas, que no es tan joven. Aclaró este hombre poeta y narrador.


--Para concluir, ¿qué le significa la poesía a Víctor Manuel Torres?

En dos aforismos lo resumo: “La poesía es la forma de rescatarte a ti mismo”, esa es una, en un acto estrictamente personal” y el segundo. “La poesía es la manera que tienes de responderle al mundo.”

40 años de interpretar melodías

La Orquesta de Cámara de la Ciudad de México ha pasado las horas de los años y llega a 40 de existir. Por ello, realizó la noche de ayer, en el Centro Cultural Ollín Yoliztli, el concierto de aniversario, encausado por su fundador y director de orquesta, Miguel Bernal Matus.
Los músicos de la orquesta, entre los instrumentos de cuerdas, los violines, violoncelos, contrabajos, y el estruendo metálico de trompetas, deslumbraron con el color negro en sus prendas, clásico para lucir pulcros, y cubrir el ritmo en las venas.
Interpretaron las melodías universales de compositores como: Vivaldi, Gómez Pinzon, Holst, Bassin y Offenbach.
El intermedio del concierto, fue ocupado para que se levantaran las manos y aplaudiera el público asistente que llenó la sala Silvestre Revueltas, porque la pianista Luz María Puente recibió un reconocimiento de manos de Bernal Matus, por su carrera de solista, “digna de sembrar el gusto por la música”.
Luz María Puente, al agradecer el homenaje en su honor, destacó la importancia de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, la cual “radica en cada uno de sus músicos, que han sido solistas y en muchos casos, reconocidos mundialmente”.
Al dejar una estela, como las gotas de una sombra, el maestro Bernal Matus aclaró al final del concierto: “lo más grande que puede tener una orquesta no es hechizar con su música, sino su público”.

Pino Suárez, coraje e insultos en performance

El “Serpiente” golpeó a una mujer, con un ramo de rosas en la cara. Para acrecentar su abuso, le escupió el rostro. Y le arrojó agua de una botella en todo su cuerpo.
El suceso fue presenciado el día de ayer, por usuarios del metro de la ciudad de México, en los pasillos de la estación Pino Suárez.
La reacción de los centenares de metronautas fue de sorpresa, indignación y algunos, no se inmutaron, o pasó desapercibido tal hecho.
Algunas mujeres le gritaron al agresor: “¡Órale cabrón, no la molestes! No es justo”, pero “el Serpiente”, ni se inmutó y jaloneó del brazo a “Sandra” quien fue llevada por todo el pasillo que conducía al entronque con la línea azul y rosa.
Es una violencia que se vive todos los días contra hijas, hermanas, y niñas pequeñas. El detalle es que fue una actuación.
El performance duró treinta minutos. Transitaron cerca de este montaje en el metro, 40 personas por minuto, aproximadamente, y Miguel Romero, usuario del Metropolitano, fue el único hombre que intentó encarar al “Serpiente”, sin saber que era una representación. Al tranquilizarse de ver tal agresión dio su opinión: “Continuamente se ven estos casos. Nadie se mete”.
Conciente de las agresiones, y acoso sexual al que son propensas las mujeres, al utilizar el transporte público, comentó éste hombre de 59 años, un caso que le tocó vivir:
“Un tipo de unos 37 años, molestaba a una muchachita de 17 años. Le pregunto a ella por qué llora y respondió: Desde el pecero está siguiéndome, de igual forma en varias estaciones del metro. Dice que me va a coger.”
Me hice de palabras con el señor. Su pretexto era por qué me metía. Pero no dejé a la joven sola. La acompañé a una estación dónde le quedaba cerca su casa. Y Poco apoco se tranquilizó más, porque se alejó su acosador. Relató Miguel Romero, y además expresó el motivo de haber intervenido en este caso verídico:
“No me importó meterme en problema ajeno. A una mujer se le debe respetar.”








Placer masoquista

Sandra León, tiene 24 años de edad y representó en Pino Suárez, junto al “Serpiente”, un performance de agresión, donde se somete a la mujer en el metro. Pertenece al colectivo Accionando, el cual existe desde año y medio y trabaja en conjunto con la performancera Congelada de Uva.


Participaste en una representación, pero ¿tú has vivido este tipo de agresiones?

Vivimos en una cultura de violencia. Donde el género no es la cuestión, niños, mujeres y hombres experimentan agresiones. Somos violentados desde la infancia, sobre todo en el cuerpo.


¿Al intrometerte de lleno en tu papel de mujer agredida, que deseabas transmitir?

El mensaje no era decir “los hombres nos agraden”, sino chinga si te han violentado por qué lo permites, no calles y no te dejes maltratar...Permitimos la existencia de una cultura de violencia, por no hacer algo. Esta problemática, se debe a un placer masoquista. Parece que cada uno deseamos se nos ejerza control y nos marquen límites.


Contra el acoso sexual


El Colectivo Latinoamericano de Jóvenes, a través Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales de (FLACSO) y Mujeres Contra el Acoso, buscan sensibilizar a las personas que viajan en el transporte público, con tal de conseguir una reflexión contra el acoso sexual a las mujeres.
Al respecto, Brenda Rodríguez integrante de Mujeres Contra el Acoso, una organización conformada por nueve estudiantes de distintas universidades, “que quedamos impactadas al tomar un curso de Derechos de la mujer. Al ver que a diario se vive el acoso sexual”. Indicó al finalizar el performance en Pino Suárez.

¿Cómo calificas la reacción de la gente ante esta representación de agresión verbal y visual?

Pensé que más gente iba intervenir. Que iba estar sensibilizada, pero es una prueba de que la reacción fue de “es un hecho común”, debido a que se fomenta e incrementa la violencia desde los hogares. Y aclaró:
“Existió un momento en que los hombres parecía que estaban recibiendo tips en el metro de cómo violentar, y las mujeres de ser sumisas.”

¿Las personas que participaron para auxiliar a Sandra, sin saber que era un performance qué decían?

El único señor que quiso defenderla dijo: “No le pegues con tantas flores, pégale sólo con una”. Este mensaje fue de hazlo donde no se vea marca en su cuerpo. En cambio las mujeres que se alarmaron preguntaron qué pasa, y al explicárseles: es un performance admitieron: claro, eso lo hacen. Son unos puercos.


¿Las nuevas generaciones siguen arraigados en ver a las mujeres como sumisas?


En apariencia las mujeres viven con mayor libertad de toma de decisiones expresan sus sentimientos, y se atreven a reclamar y mirar a quien las molesta. Visto desde lo rural y urbano en lo rural, el sistema patriarcal y el machismo está más arraigado.

El perfume de la Feria de las Flores

Será la número 151. Dónde se presentará música, teatro, danza y múltiples actividades, que inundaran los sentidos de quienes asistan a la Feria de las Flores. Como es el caso de María del Carmen Mendoza Araballo, coordinadora del patronato, de esta actividad, ya tradicional en la ciudad de México, quien desde 1925, cuando tenía seis años, ha asistido a todas las ediciones de esta celebración en el barrio de San Ángel.

“Inicialmente la feria se organizaba para festejar a la Virgen del Carmen. Después se le fueron anexando actividades de juegos de apuestas, como las peleas de gallos. Las autoridades veían que muchos llegaban felices, pero se iban muy tristes, porque en las apuestas se picaba la gente, donde no sólo era dinero lo que se perdía, también sus casas.”

Ignacio Comonfort cuando era presidente (1856). La hizo oficial. San Ángel era un lugar con mucha vegetación. Era un edén. Por eso, “Feria de las Flores”. Aclaró Carmen Mendoza.
Al pasar de los años, la feria llegó a ser tan conocida por los habitantes de la República, que empezaron a florecer en varios estados, Ferias de las flores, como en Puebla.
Al hacerse del conocimiento masivo, la Feria de las Flores, acudía gente humilde, de abolengo, como trabajadores de la fábrica de papel (Loreto).
“Las cuales no eran discriminadas, por las personas adineradas en esta zona de la ciudad, y se podía ver convivir estos estratos sociales.”


Doña Carmen ¿Qué distingue a la Feria de las Flores de otras que se hacen llamar así?

Los carros alegóricos. Desde 1925 se han exhibido este tipo de vehículos cubiertos con flores. En ellos se acostumbra que viajen las reinas y princesas elegidas en el concurso de esta festividad.
En 1919 nací yo. Recuerdo que a los seis años de edad, la gente que los tripulaba regalaba rollos de papel. Muchos eran camiones de carga. Eran adornados en barrios de Santa Rosa, San Bartola.

¿Alguna vez concursó para ser reina de la Feria?

Mi papá era un hombre muy estricto, él decía: “no me gusta que mis hijas anden luciéndose en público”. No tuve la oportunidad, sin embargo, mi hermana mayor lo hizo, pero fue a escondidas.

¿Ha existido algún año en que se ha suspendido la Feria?

En 1929, cuando existió la persecución religiosa, la cristiada, y por su puesto ese año fue al asesinato de Álvaro Obregón.

Y ¿Cuál es el emblema de la Feria de las Flores?

La dalia, la cual simboliza la unidad de todos los estados de la República Mexicana. Y a la cual le doy el significado de, no lucrar, por ser acorde a un principio básico, todas las actividades exhibidas en la feria son gratuitas. Desde las exposiciones hasta los conciertos, que se realizan en el Parque la Bombilla y en sus sedes alternas, que son aledañas en los centros culturales ubicados en San Ángel.

"Amo la música mexicana": Vázquez Mota

“La TV y todos los medios han influido para hacer a un lado las canciones que marcaron una época en México. Por eso, estoy convencido que las tradiciones hacen perdurar un país “, afirmó el día de hoy, el compositor mexicano, Jorge Córdoba Valencia al finalizar la presentación del libro: ¡Ah que la canción¡, acto realizado en la Secretaria de Educación Pública.
El texto ¡Ah que la canción!, música mexicana en la escuela, es una antología enfocada a niños de primaria. Se reúnen 30 piezas de autores mexicanos. En la que confluyen épocas, regiones y ritmos.
La presentación se hizo pública en el Salón Hispanoamericano de la SEP, lugar donde estuvo presente Josefina Vázquez Mota, titular de esta secretaria, quien expresó:

“Con esta antología, quedará marcada para siempre la vida de la Secretaria de Educación Pública, por reunir la música de compositores mexicanos, nuestros escritores de amor y de esperanza, quienes han plasmado nuestras vidas con sus canciones. “

He hizo referencia de su gusto por la música:

“Casi nunca comento nada de mi vida personal, pero hoy lo voy hacer, amo a la música mexicana, porque la escuché siempre de mi madre. Cada vez que pienso en ella, pienso en la música. La recuerdo siempre cantando a Agustín Lara, la recuerdo cantando a Armando Manzanero, la recuerdo cantando Muñequita linda.”
Al Salón Hispanoamericano de la SEP asistieron los compositores Martín Urieta, Armando Manzanero, Felipe Gil y Roberto Cantoral, por citarse algunas personalidades, quienes junto a reporteros y fotógrafos oyeron decir a Josefina Vázquez Mota en su discurso:

“Quiero hacer un compromiso, para que en este año logremos en la SEP coordinar a 6 mil coros cantando en las escuelas de México”.


¡Ah que la canción¡

Al concluirse la presentación de ¡Ah que la canción! Córdoba Valencia, egresado del Conservatorio Nacional de Música, quien es parte de este proyecto realizado por ConArte, coordinado por la Sociedad de Autores y Compositores de México, la SEP y CONACULTA, y explicó en una breve entrevista lo siguiente:
“Lo que estamos haciendo es que los niños vuelvan a cantar canciones que sus papás, tíos y abuelos cantaron. Es un proyecto muy bello, porque es dedicado a las nuevas generaciones “


¡Ah que la canción!, ¿es un rescate a la falta de estimulo y divulgación a la música mexicana?

Más que un rescate es volver a sacar a la luz de todo el mundo nuestras raíces. Para que los niños de primaria conozcan canciones como la “Calandria“, y “la canción mixteca”.Puntualizó Córdoba Valencia.

¿La televisión influyó para el desconocimiento de la música mexicana en las nuevas generaciones?

“La TV y todos los medios han influido para hacer a un lado las canciones que marcaron una época en México. Por eso estoy convencido que las tradiciones hacen perdurar un país. “


¿De qué forma está integrado ¡Ah que la canción!?

Incluye una selección de canciones muy específicas, 30 canciones, que marcaron una época. Ah que la canción, tiene un cierto corte, al abarcar géneros musicales de toda la República Mexicana. Y su importancia es que el niño va a reconocer música que se hace en Veracruz, Oaxaca y en el norte, por mencionarse algunas regiones.

¿Quién hizo los arreglos?

Los arreglos los estamos haciendo varios compositores con una tesitura, línea de voz, para un canto cómodo de los niños.

La antología, ¿no cuenta con un apoyo sonoro para los alumnos?

La labor se complementará con tres Discos Compactos, dónde se grabó la voz de cantantes profesionales, para que los niños en compañía de su profesor, canten la misma canción, pero sólo la melodía, como si fuera un karaoke.
Para mayor precisión de lo anterior, destacó el compositor Córdoba Valencia, quien es coordinador y productor de la serie discográfica Música Contemporánea de Cámara:

“La línea, se obtendrá al tocarse un instrumento, con el fin de que no se desafine y se pierda el niño”.

¿Ah que la canción, será una clase extra para los niños de primaria?

No sé, cómo harán que dentro de los horarios programados de cada maestra metan este espacio, pero les servirá como una pausa, para distraerse y quitarse lo atiborrado de tantos datos. La música permitirá sacar las emociones, las tensiones.

Bicentenario, r divulgación de la identidad en México

Enfocada en el ámbito de la divulgación, Bicentenario, es la nueva contribución editorial, no sólo de la conmemoración de los festejos de centenarios de Independencia en México, sino a la formación de identidad nacional. Aclaró, Luís Jáuregui, director del Instituto de Investigaciones José María Mora, al presentar esta publicación, en sus instalaciones, ante académicos y personas interesadas en la historia de México.

“Bicentenario, es una revista con un tiraje de 10 mil ejemplares. No es especializada, es una herramienta para todo público. Ideal para el plan de estudios a nivel primaria, secundaria y todos los niveles educativos en nuestro país.”


¿Existe algún subsidio para la creación de Bicentenario?

Para el primer número se ha recibido apoyo del Fideicomiso Fondos para la Investigación Científica, cuyo capital semilla lo proporcionó el CONACYT. Esperamos en lo subsecuentes números ya sea autosuficiente. Explicó Luís Jáuregui.

Otras instituciones


Una vez concluidas las celebraciones del bicentenario de independencia y el centenario de la Revolución Mexicana, seguirá su impresión. “Así que deben sumarse muchos colaboradores”. Expresó el encargado del Instituto Mora. Quien además hizo una aclaración:

“En el primer número, sólo participan investigadores del Instituto Mora, pero en las siguientes ediciones podrán colaborar personas de otras instituciones.”

Al respecto, Guadalupe Sánchez Azcona, profesora de historia en la UNAM. Le ofreció a Luis Jáuregui, títular del Instituto Mora, sus servicios a la publicación Bicenteario “en temas de chismes culturales, porque en eso he trabajado, para que la gente fije la historia”. Aclaró la académica.
Además, la catedrática consideró la labor de la nueva publicación, “no debe reducirse para ser leída únicamente por sectores de educación básica, porque le será muy útil a los diputados, a los senadores y a la presidencia de la república, para entender la cultura y la identidad en México”.

La Filmoteca de la UNAM obtiene licencia con la Motion Picture

“La UNAM no invierte, se pone en regla, para cumplir la ley de derechos de autor.” Afirmó Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM, al firmar un contrato con la empresa norteamericana Motion Picture Licensing Corporation (MPLC), para licenciar la exhibición de filmes en DVD en sus 10 salas pertenecientes a la Máxima Casa de Estudios.

La funcionaria de la Filmoteca habló de la importancia de este acuerdo para la UNAM: “se pone en regla la exhibición pública que lleva acabo la universidad, y participa en una cultura para hacer respetar lo establecido por la legislación mexicana de derechos de autor”

¿En qué consiste este acuerdo?

--La UNAM obtiene una licencia con la compañía MPLC, la cual se renovará anualmente, con el fin de programar en sus salas, una serie de películas, que vienen a completar nuestros ciclos de exhibición. Aclaró Guadalupe Ferrer.

¿Cuál será el costo económico para la UNAM?

--80 mil pesos anuales

Las salas que contarán con esta licencia son la Julio Bracho, la José Revueltas, el Cinematógrafo del Fósforo, del Chopo, el Universum, la Coordinación de Humanidades, y el Centro Universitario de Tlatelolco, por mencionarse algunas.

La firma del acuerdo se realizó este miércoles durante la conferencia de medios organizada por la (MPLC) en el Hotel Crown Plaza, de la ciudad de México(frente al WTC), en la cual, asistió Peter Kuyper Jr., presidente de la Motion Picture Licensing quien destacó: “quien desee exhibir públicamente DVD y otras producciones audiovisuales debe acercarse a obtener una licencia Umbrella”.

Los tipos de licencia con lo que cuenta esta compañía son para proyectar ciclos de cine con DVD, en salas de espera, restaurantes, hoteles, tiendas de autoservicio, que exhiben material audiovisual de forma incidental, y “al ser una forma de entretenimiento deben tener la autorización por escrito”. Concluyó Peter Kuyper.